تمثال نصفي لامرأة من لاليلي

تمثال نصفي لامرأة من لاليلي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


اعترافات امرأة محتفظ بها: BUST قصة حقيقية


في اليوم الآخر كان علي أن أطلب من زوجي أن يكتشف لي 20 دولارًا. ابتسم وهز كتفيه بلا مبالاة عندما وصل إلى محفظته. أصبح هذا السيناريو هو القاعدة في منزلنا بعد أن توقفت عن العمل للبقاء في المنزل ورعاية ابنتينا الصغيرتين. بدأ هذا السيناريو يزعجني ، لأنه كان تذكيرًا صارخًا بما يلي: 1) افتقاري إلى الاستقلال المالي 2) ميولي المتهور للإنفاق وبالتالي عدم قدرتي على توفير المال و 3) عدم التوازن (المتزايد) في شراكتنا.

غالبًا ما يكون الرجال والنساء على حد سواء ، في عام 2016 ، غير مرتاحين للحديث عن قضية اعتقدنا أنها اختفت منذ فترة طويلة في المجتمع. تشغل العديد من النساء اليوم مناصب كان يُعتقد في السابق أنها بعيدة المنال بالنسبة لجنسنا. تناضل النساء في كل مكان من أجل المساواة في الأجور. أعرف أن العديد من النساء حاصلات على ماجستير أو دكتوراه. نحن نتحرك في الإتجاه الصحيح. او كذلك ظننت انا. لقد أكملت مستوى تعليميًا أعلى من تعليم زوجي ، لكننا هنا نعيش مثل عام 1956.

هذا لم يحدث بين عشية وضحاها ، ولم يكن مفروضًا على فكرة. اتخذت أنا وزوجي القرار معًا منذ خمس سنوات عندما حملت مع ابنتنا الكبرى كالي بأنني سأبقى في المنزل حتى تكون في المدرسة بدوام كامل. لقد نشأت في جولة مرحة من دور الرعاية النهارية من سن الثانية إلى الرابعة حيث بذلت والدتي العازبة قصارى جهدها لتحقيق التوازن بين العمل بدوام كامل والأبوة. لم أكن أريد نفس الشيء لابنتي.

منذ اللحظة التي التقينا فيها ، قبل عشر سنوات ، حددت وظيفة زوجي كدبلوماسي أين سنعيش وإلى متى. لقد ضمن لي هذا مسارًا مهنيًا لا يمكن التنبؤ به ، وأمن وظيفي ضئيلًا أو معدومًا. كنت على متن المركب لأنني كنت في حالة حب بجنون ولدي طبيعة تجول ومهارتين قابلتين للتنقل - التدريس والكتابة. اعتقدت بحماقة أنه ستكون هناك دائمًا خيارات.

عندما تزوجنا في عام 2008 ، لم يفاجأ أحد باختياري هذا المسار ، لأنه سيسمح لي باستكشاف البلدان والثقافات في جميع أنحاء العالم مع رجل يشاركني شغفي بالمغامرة. نحن ندعم بعضنا البعض عاطفياً ، ونميل إلى أن نكون لوحة أصوات بعضنا البعض في كل الأمور الشخصية والمهنية. قبل أن يدخل الأطفال الصورة ، كنا نكتسب ونستمتع بشراكة مالية على حد سواء. لقد دفعنا ثمن وجبات العشاء في الخارج والرحلات إلى بالي والدفعة الأولى لمنزلنا الأول. لا يزال لدي مدخرات في عام 2013 عندما ولدت ابنتنا الثانية ، إيل.

ثم حدث شيء غير متوقع. أصبحت مستهلكًا وفقدت دور الأبوة والأمومة في المنزل. لقد أعطيت كل شيء للجميع - حبي ، طاقتي ، جسدي ، وعقلي - كل ذلك مع السماح لأهم شيء (أنا) بالسقوط على الهامش. هذا الإهمال للذات لم يكن مقصودا. كنت سأهرب من الإرهاق من خلال التسوق عبر الإنترنت أثناء قيلولة الطفل ، والإنفاق على أشياء لم أحبها ولا أحتاجها. اعتقدت خطأً أن هذه الأشياء ستفي بالحلقة المفقودة في حياتي. ما لم أدركه في ذلك الوقت هو أن العنصر الأهم كان نفسي حيث أكون مناسبًا خارج دوري كأم وزوجة.

كنت لا أزال أكتب وأنشر ، وهو أمر رائع لكن لم يساعد في دفع الفواتير. كنا نعيش على راتب واحد ، وللمرة الأولى شعرنا بالتوتر بشأن المال. كان ردي أن أنفق المزيد. لقد حرثت من خلال مدخراتي في عام ونصف. إنه ليس شيئًا أفخر بمشاركته. بصفتي امرأة بالغة شاهدت والدتي على مر السنين وهي تعمل بجد لتوفر لي كل شيء - ملابس جديدة ودروس رقص وعطلات في الخارج وتعليم ما بعد التخرج يجب أن أعرف بشكل أفضل.

في يناير من هذا العام ، أدركت أنه ليس لدي نقودي لشراء هدية عيد ميلاد لزوجي. كان يعلم ذلك ، وأعطاني 50 دولارًا ، وقال ، "اذهب واشتري لي شيئًا تعتقد أنه قد يعجبني." كان يرثى له. يمكن أن أشعر بخيبة أمله. لكنه لم يكن قريبًا من حجم العار الذي شعرت به عندما تبرع بعشرة دولارات من أجل حدث جمع التبرعات لأطفالنا في سن الرابعة في المدرسة. عندما وضع المال في الظرف ، نظر إلينا وسألنا ، "لماذا لا تملك الأم مالها الخاص؟" حتى طفلنا البالغ من العمر أربع سنوات أدرك أن الأب هو المسؤول عن المال في منزلنا. لقد وصلت إلى الحضيض المالي. لكن في بعض الأحيان الوصول إلى الحضيض هو ما يخرجنا من المأزق.

الحدثان أعلاه هما ما دفعني نحو إدراك أنني بحاجة إلى التحريض على التغيير الذي من شأنه أن يدفعني نحو الاستقلال المالي. حدث التالي في وقت مبكر من العام الجديد عندما أحضر كالي إلى المنزل مشروع كتاب صف حيث قال كل طالب عن المهنة التي يرغبون في الحصول عليها عندما يكبرون. هناك على الصفحة البيضاء الكبيرة كانت هناك صورة لابنتي وهي تحمل قلم رصاص كبير الحجم بشكل غريب مع الكلمات ، "كاتب" مكتوبة في الأعلى. ذاب قلبي وعرفت أنني بحاجة إلى تحقيق الاستقلال المالي - إن لم يكن لنفسي - لأقدم نموذجًا لابنتي الصغيرة. لقد صممت لها بالفعل أهمية السعي وراء شغفها - لقد فهمت أن الكتابة هي ما تحب والدتها أن تفعله - الآن كان على والدتها أن تجد طريقة لجعل الكتابة مصدر دخل ممكنًا.

حدثت الدفعة التالية خلال مكالمة شهرية مع صديقي المفضل D. D وأنا مرتبطين قبل خمسة عشر عامًا بشأن لقطات الفودكا وموسيقى الهذيان التكنو وجذب متبادل للرجال الأستراليين. تزوجت من واحدة وانتقلت للزواج من ألماني. ولكن بغض النظر عن ذوقنا في الرجال ، فقد كان تيار D اللامتناهي من الإيجابية هو الذي أبقانا قريبين على مر السنين. بغض النظر عن المسافة بيننا ، نحافظ على علاقة قوية مع المكالمات الأسبوعية وجلسات Skype عندما تسمح المناطق الزمنية والأطفال بذلك. لقد كان D أكبر مشجعي لي (بعد زوجي) عندما يتعلق الأمر بالكتابة. تقرأ كل ما أرسله لها وتقدم ملاحظات بناءة. عندما طرحت فكرة العودة إلى المدرسة ، صرخت بفرح. كان بإمكاني رؤيتها تشرق من خلال خط الهاتف في جميع أنحاء البلاد ، وأضاءت عيناها كما تفعل عندما تكون متحمسة لشيء ما. "يجب حتما أن تقوم بها!" صرخت عمليا في المتلقي.

لقد مرت ثلاثة أشهر منذ تلك المحادثة مع د. في الأسبوع الماضي ، جلست مع زوجي وأخبرته أنني أريد العودة إلى المدرسة. مع العلم أن المال كان شحيحًا ، وأنه من المقرر أن ننتقل إلى مانيلا هذا الصيف ، لم أكن متأكدًا من رده. شعرت بتردده وحبست أنفاسي. قال بشكل واقعي: "أعتقد أنها فكرة رائعة". لما؟ حقا؟ وتابع: "لدينا الكثير من النفقات القادمة مع هذه الخطوة ، لكنك كنت تعمل بجد لبناء محفظة. الكتابة شيء تحبه وتجيده ". هل كنت أطلب الإذن؟ نوعا ما شعرت وكأنها قرار متبادل.

قبل أن أتمكن من الالتزام ببرنامج والرسوم التي ينطوي عليها مثل هذا التعهد ، كان علي أولاً أن أتحدث عن مصدر هذه الأموال. في زوبعة من أسبوع أو أسبوعين ، حزمت أمتعتنا وقمت ببيع عدة أزواج من الأحذية والأحذية المصممة برفق في Kijiji ، ونظمت وأعيد العناصر "غير المحبوبة" و "غير الضرورية" إلى متاجرهم الخاصة ، وقمت بتجميع نصف دزينة من الحقائب من الملابس التي يمكنني إحضارها إلى أي متجر H&M مقابل خمسة دولارات لكل حقيبة مقابل مشتريات مستقبلية. لقد كانت قطرة في دلو ، لكنها كانت خطوة في الاتجاه الصحيح مع ذلك. قررنا أيضًا أنه بمجرد استقراري في مانيلا ، سأبدأ في البحث عن فرص للكتابة بدوام جزئي ، مما سيتيح لي الموازنة بين الدورات الدراسية والخبرة العملية (المدفوعة).

هل كنت مجنونًا بالعودة إلى المدرسة بعد الأربعين؟ يمكن. أعتقد أنه كان من الجنون الاستمرار في دورة التبعية هذه. المفارقة أنه قبل ثلاثة عشر عامًا ، رفضت قبولي لبرنامج الماجستير في الصحافة. في ذلك الوقت لم تكن لدي الثقة لمتابعة الكتابة. يمكن أن يكون الطريق إلى الإنجاز المهني طريقًا طويلًا ومتعرجًا. أثناء بحثي عن مجموعة متنوعة من البرامج عبر الإنترنت ، أشعر بالدوار من الإثارة والخوف من المجهول. أعلم أن الحرية ، ليس الحرية المالية فحسب ، بل الإنجاز الشخصي والمهني ممكنة ، وهذا هو أفضل ما يمكنني أن أقدمه لابنتيَّ.


التاريخ المثير للدهشة للمرأة والجيوب

هناك مشهد في فيلم 1917 فتاة صغيرة غنية فقيرة عندما ماري بيكفورد ، الممثلة البالغة التي تصور شخصية اللقب البالغة من العمر 11 عامًا ، تُعاقب على سوء الخلق من خلال إجبارها على تحويل فستانها المكشكش لبدلة من ملابس الأولاد. تقف أمام المرآة ، تنفخ في البداية ، ثم تضع يديها في جيوبها - وتكتشف ما يمكن أن تكون عليه الملابس الرجالية الرائعة والمتحررة والقوية. يشع وجه بيكفورد الفرح وهي ترتفع على رؤوس أصابعها إنها لحظة مجيدة.

بحلول ذلك الوقت ، كان الجيب ، لعدة قرون ، رمزًا قويًا لسياسة النوع الاجتماعي. وفقًا للمؤرخة باربرا بورمان ، فإن وجود ، وغياب ، وأسلوب ، وعدد الجيوب في ملابس الرجال مقابل ملابس النساء يعكس مفاهيم مقصورة على فئة معينة مثل الخصوصية والوكالة وكسب القوة. كانت بدلة رجال الأعمال في أوائل القرن العشرين تحتوي على ما يصل إلى 13 جيوبًا في سروالها ، وصدريتها ، وسترتها. يمكن لمرتديها تخزين المفاتيح والمحفظة ، والتفاوض مع العالم بدون استخدام اليدين. في الوقت نفسه ، كانت جيوب النساء زخرفية أكثر من كونها نفعية ، مما جعلها تتلاعب بـ "شبكية" (محفظة صغيرة من الرباط) جنبًا إلى جنب مع أكياس التسوق والرضع والأطفال.

تمت إضافة الجيوب المخيطة إلى الملابس الرجالية الأوروبية والأمريكية في منتصف القرن السابع عشر. لكن النساء استخدمن جيوبًا من النوع المرئي هنا ، كانت تُربط حول الخصر وتتدلى بين طبقات التنورات تحت الفستان الخارجي. الشقين في كلاهما يسمح لمرتديها بإدخال يدها في الجيب. كانوا منفعيين: يمكن للمرأة أن تستبدل مجموعة واحدة من الجيوب المربوطة تحت عدة فساتين ، ويمكنها حمل كميات هائلة من الأشياء. وجدت بورمان أن النساء النشالات في القرن السابع عشر في لندن من النقود المحشوة ، والعملات المعدنية ، و "القفازات ، والمجوهرات ، والساعات ، والأزرار ، والأقراط ، والمرايا" جنبًا إلى جنب مع نهب أخرى في جيوب ربطهن.
تراجعت الجيوب التي كانت مربوطة إلى حد كبير عن الموضة في أواخر القرن الثامن عشر ، عندما جعل النسيج الملتصق للفساتين الكلاسيكية الجديدة العصرية الكتل والنتوءات واضحة للغاية. مع تقدم القرن التاسع عشر ، سمحت الأطواق والكرينولين بمزيد من العقارات للجيوب ، لكن الحجة القائلة بأن هذه من شأنها أن تدمر صورة مصمم الأزياء استمرت. ظلت جيوب التنورة "مستحيلة" ، مجلة الأزياء البريطانية ملكة قال للقراء في عام 1882 ، لأنهم "إذا كانوا يحتويون على أي شيء يتجاوز أجود المناديل ، فإنهم ينتفخون ويجعلون أنفسهم ظاهرين بشكل غير رشيق."

أصبحت الجيوب سياسية بشكل علني حيث ناضلت النساء من أجل التصويت. ظهرت "دعوى حق الاقتراع" المقترحة لعام 1910 "سبعة أو ثمانية منهم" ، يمكن الوصول إليها جميعًا بسهولة. "تخيل رجل بلا جيوب! كتب فيرجينيا ييمان في مجلة فوج في عام 1918. كان عنوان المقالة "جيوب للنساء" بمثابة تحريف في شعار حق المرأة في الاقتراع ، "أصوات للنساء". الآن وقد "أصبح بإمكان النساء التصويت" ، يأمل Yeaman أن "يصوتوا لجيوبهم". (كان التسلسل الزمني لليمان بعيد المنال. أقر التعديل التاسع عشر مجلس النواب في عام 1918 ، لكنه فشل في مجلس الشيوخ بأغلبية صوتين. وتم التصديق عليه في النهاية في عام 1920.) وكتبت: لن يتم الكشف عنها أبدًا حتى تتم مقارنة محتويات جيوبهم.

بقلم لين بيرل
صممه ايمي ميلز
تصوير لانا أبيسوخ
فستان من أنا أفعل أعلن
وشم ليزلي كارين في وشم Black Iris

ظهر هذا المقال في الأصل في النسخة المطبوعة لربيع 2020 من مجلة BUST. اشترك اليوم!


تاريخ شامل للملابس الداخلية النسائية

على الرغم من أن الرجال عبر التاريخ كانوا يرتدون ملابس داخلية (كان تشارلز إل إل من محبي الملاكم الحريري القصير ، لمعلوماتك) ، إلا أنه كان من غير اللائق أن يكون للمرأة أي شيء بين ساقيها.

لا يستطيع Tin Man حتى مواجهة فكرة وجود شيء بين ساقي المرأة. هذا هو مستوى الفضيحة.

كانت السيدات الوحيدات اللائي تجرأن على مقاومة هذا الاتجاه هن النساء الإيطاليات الثريات بشكل فاضح في القرن السادس عشر. لكن للأسف ، لم يكن كل شخص في التاريخ أكثر ثراءً من ميداس ومع ذلك فقيراً في الأخلاق ، لذا ارتدت السيدات في العصور الوسطى ملابس داخلية طويلة (مثيرة) ، والتي تطورت فيما بعد إلى زلات وتنورات.

مع بداية العصر الفيكتوري ، بدأنا نرى "الأدراج" ترتديها النساء. كانت الملكة فيكتوريا من المعجبين بها وكما هو الحال مع أي أزياء ملكية ، سرعان ما أصبحت مرادفًا للفئة ... مما يعني قريبًا ، كان الجميع يتصارعون من أجل زوج من الأدراج.

في غضون قرن واحد ، مرت الأدراج بتطور كامل في الأسلوب من عدم انتظام الموضة إلى القاعدة. لقد تحولوا من وظيفية إلى مكشكشة ، ومفعمة بالحيوية وملونة.

بحلول عام 1901 ، لم يكن يرتدي الأدراج الرياضية كل يوم سوى أفقر النساء. لكن التطور لم يتوقف عند هذا الحد: في غضون العشرين عامًا التالية ، ارتفعت خطوط نصب الدرج ، وبالتالي ، وُلدت الملابس الداخلية التي نعرفها اليوم. في الواقع ، بحلول الأربعينيات من القرن الماضي ، أصبح ما كان يومًا ما حداثة للأزياء أمرًا ضروريًا للغاية لدرجة أنه خلال الحرب العالمية الثانية ، اختارت النساء ارتداء كلسون منسوج منزليًا بدلاً من الذهاب إلى الكوماندوز!

مثل الكثير من الملابس الداخلية ، ارتدى الرجال هذا الاتجاه من الملابس الداخلية قبل النساء. كان الفايكنج وسيلتيكس وساكسون يرتدون الجوارب الطويلة كوسيلة لمكافحة الطقس البارد ومنع الاحتكاك من الأحذية (صدقوني ، إذا كنت تعتقد أن حذائك الجديد يضغط على الأحذية ، فإنهم لم يتأثروا بأحذية العصور الوسطى!)

لكن لم يكن كل هذا عمليًا: كانت الجوارب الطويلة تقريبًا التي تصل إلى المعدة علامة على الموضة والنبل للرجال في تيودور كورت. كان Henry Vlll أحد محبي الجورب ، الذي كان معروفًا بتعليقه بفخر على جاذبية عجوله.

تلك العجول. أنا بالكاد أستطيع احتواء نفسي!

في هذه الحقبة ، كانت النساء يرتدين الجوارب أيضًا ، لكن الجوارب كانت تتوقف عند الركبة. كانت إليزابيث إل من أشد المعجبين بالجوارب الحريرية التي تلبس بأكبر عدد ممكن من الألوان الزاهية! الأشخاص الذين لم يكونوا ملكة لم يتمكنوا من تحمل تكلفة هذا الحرير الفاخر باهظ الثمن ، المصبوغ ، لذلك معظمهم مصنوعون فقط من جوارب صوفية قديمة.

الآن ، سأكون صريحًا ، بقيت الأشياء المتعلقة بالجوارب على حالها إلى حد كبير خلال القرون القليلة القادمة ... لذا فلننتقل سريعًا إلى الثلاثينيات! بحلول هذا العصر ، كانت خطوط النصب بشكل عام أعلى بكثير. ومع ظهور أرجلهم الآن والانفتاح على العناصر ، احتاجت النساء إلى مخزون قوي أكثر من أي وقت مضى.

للأسف ، كان لديهم جوارب حريرية ، والتي:

ولكن بعد ذلك ، اخترع بعض اللقيط الجميل النايلون.

هذا اللقيط ، في الواقع. قابل والاس كاروثرز ، مخترع النايلون ، سارق القلوب.

في غضون يومين من دخول المتاجر الكبرى في نيويورك في عام 1940 ، بيعت النايلون بالكامل ، ولم تكن هذه الظاهرة مقتصرة على مدينة نيويورك ، حيث التقطت النساء في جميع أنحاء أمريكا الاختراع الجديد المذهل. أخيرًا ، تمكنت النساء من تبختر أغراضهن ​​دون خوف من السلالم!

ثم حدث بيرل هاربور ...

بفضل الحرب ، تم تقنين النايلون في عام 1942 ، مع استخدام المواد فقط لمساعدة الدفاع الأمريكي.

لجأت النساء إلى تلطيخ أرجلهن من أجل وهم الجوارب ، حيث تبيع ماركات التجميل الحاذقة جوارب سائلة (AKA ، تان وهمية). عندما انتهت الحرب في عام 1945 ، كان أول ما يخطر ببال النساء هو الاحتفال ، وسرعان ما تبعه:

"يا إلهي ، أحتاج إلى الحصول على بعض نايلون!"

على الفور تقريبًا ، انتشرت أعمال الشغب المصنوعة من النايلون في جميع أنحاء أمريكا ، حيث اقتحمت النساء المتاجر الكبرى باسم الملابس الداخلية. في بيتسبرغ ، نزل أكثر من 40.000 شخص إلى متجر واحد ، في محاولة يائسة للحصول على متجر واحد من 13000 نايلون فقط.

حسنًا ، لدينا الأساسيات ، كلسون وجوارب طويلة - لكننا الآن بحاجة إلى الحصول على بعض الجسم!

ولكن كيف يمكن تحقيق شكل الساعة الرملية الذي أصر التاريخ على إخبارنا به؟ حسنًا ، تدخل أولاً ، ثم تخرج ...

من مجلة بانش ، 1856.

سأكون مختصرا. إليك كل ما تحتاج إلى معرفته:

كانت Crinolines عنصرًا أساسيًا في الموضة في القرن التاسع عشر ، وهي محبوبة لقدرتها على إنشاء شكل الساعة الرملية. للأسف ، كان هناك جانب سلبي كبير ، كما ترى:

الكرينولين يكرهك ويريدك أن تموت.

على محمل الجد ، لا توجد ملابس داخلية أخرى لديها تعطش للدماء تمامًا مثل موانع الموت الضخمة هذه.

في عام 1864 قدر طبيب من لندن وفاة 2500 امرأة كنتيجة مباشرة لارتداء الكرينولين. كما ترى ، كان الثوب عادةً يمسك بالأشياء ، فقد كان دمويًا هائلًا. للأسف ، الشيء الذي اشتعلت فيه الكرينولين بشكل أساسي هو النار.

هذا صحيح ، الكرينولين أدى إلى حرق آلاف النساء وهن أحياء في ثيابهن.

لكن الخطر لم يتوقف عند هذا الحد. كما قيل سابقًا ، كان الكرينولين خارجًا للدم!

هناك روايات عن الكرينولين النسائي تم القبض عليه في عربات وعربات متحركة ، مما أدى إلى سحب السيدة التعيسة في الشارع بعد ذلك.

سأترككم مع هذا: في أحد أيام الصيف في هيريفوردشاير ، كانت هناك سيدة تستمتع بالشمس. عندما ذهبت للجلوس على العشب ، انقطع جزء من دعامات قماش قطني من الصلب - مما أدى إلى إرسال قطعة خشنة من المعدن إلى مكان غير مريح للغاية وتسبب في إصابات داخلية شديدة.

لا شيء يستحق هذا على الإطلاق.

لم تكن مادة الكرينولين هي العناصر الوحيدة التي تسبب ضررًا جسديًا خطيرًا. كانت الكورسيهات أيضًا أكثر من سعيدة بممارسة الجنس مع أجساد النساء ، داخليًا وخارجيًا!

أنت تعلم أنها تعاني من ألم شديد.

إن الجدة العظيمة للمشد التي نعرفها اليوم هي الكوت ، وهو عبارة عن صد مشدود ترتديه نساء العصور الوسطى للحصول على صورة ظلية على شكل ساعة رملية (يجب أن نحصل على أطفالهن أثناء الولادة!).

في حوالي القرن السادس عشر ، بدأ الناس في استخدام مواد تقوية مثل الخشب وعظام الحوت والصلب لإنشاء خصر أكثر إحكامًا مما يمكن أن يكون ممكنًا بالجلد فقط. وهكذا ولد المخصر!

لم يكن تصميم المخصر فقط لإنشاء خصر دبور ، ولكن أيضًا لرفع الثدي ، والتركيز على الوركين ، وإنشاء وضعية مستقيمة.

على مدى القرون القليلة التالية ، كانت النساء يتم حَبْرهن ، وسحبهن ، وإجبارهن بشكل عام بأي وسيلة على ارتداء الكورسيهات الأكثر إحكامًا وإحكامًا. مع الفيكتوريين اليائسين لجعل متوسط ​​الخصر 28 بوصة مرعبًا بصراحة 16 بوصة.

الأمير ليس هنا من أجل ضلوعك المشوهة.

لا يزال الكورسيه الفيكتوري هو الأكثر شهرة. في هذه الحقبة ، تم إسقاط خصر الإمبراطورية في الفترات السابقة ، ومع مزيد من التركيز الآن على محيط الخصر الطبيعي ، دخل المخصر حقًا في خطواته في سحق الأعضاء.

في هذه الملاحظة ، دعونا نقوم ببعض خرق الأسطورة:

الكورسيهات لن تقتلك.

أعلم ، يجب عليهم ذلك. تضغط الكورسيهات حرفيًا على أعضائك وتخلطها ... ولكن اتضح أن الأجسام شديدة الصلابة وأن الكورسيهات التقليدية التي ترتديها النساء الفيكتوريات لم تكن قاتلة. غير مريح؟ نعم فعلا. مميت؟ لا.

هذا لا يعني أنني أؤيد ارتداء شيء يشوه هيكلك العظمي ، ويقذف أعضائك ، وهو بشكل عام أكثر الأشياء غير المريحة على الإطلاق. أنا أقول فقط أنه لن يقتلك. وهو أمر جيد ، لأن الجميع في إنجلترا الفيكتورية كانوا يرتدون الكورسيهات. حتى الحمل لا يمكن أن يوقف مشد!

سعى العصر الإدواردي إلى تصحيح بعض مشكلات الراحة في المشدات مع الاختراع الموجود على مشد S bend (لأن الجميع يريد ارتداء S bend…).

تم تصميم S bend لتقليل الضغط على المعدة ، مع الاستمرار في قضم الخصر ، ودفع الثدي وإعطاء وضعية لطيفة.

كانت هذه النتيجة:

سرعان ما كانت الكورسيهات مليئة بالتحسينات الإضافية لمساعدة النساء على تحقيق المآثر الضخمة التي طالبت بها الأزياء الإدواردية من أجسادهن.

المفضل لدي هو كوب الليمون ، نوع من مزيج بين فيليه الدجاج وحمالة الصدر. كانت هذه الأكواب القطنية الصغيرة مليئة بشعر الحصان مع زنبرك ملفوف متصل بعظم الحوت مخبأ بالداخل. عندما اجتمعت كل هذه العناصر ، تم دفع أثداء مرتديها لأعلى وللخارج.

يمكن القول ، عندما تعلق الينابيع على ثديك ، فقد سارت الأمور بعيدًا.

وافقت الأزياء الإدواردية. مع ظهور التصاميم التي عملت مع المنحنيات الطبيعية للجسم ، بدأت الكورسيهات في الخروج. إفساح المجال للملابس الداخلية التي سمحت للمرأة بالقيام بالقرف ، مثل الرقص والمشي والحركة دون صرير.

ظهر هذا المقال في الأصل على F Yeah History وأعيد طبعه هنا بعد الحصول على إذن.


تمثال نصفي للملكة نفرتيتي

تمثال نصفي للملكة نفرتيتي هو أحد أشهر القطع الفنية القديمة ، ويمكن القول إنه من أجمل القطع. صُنع من قبل النحات الرئيسي لإخناتون ، تحتمس ، واكتشف في الورشة الملحقة بمنزله في أخيتاتن (تل العمارنة).

يتكون من الحجر الجيري المطلي بطبقات من الجص الملون. بقيت واحدة فقط من العيون المرصعة بالكوارتز ، ولكن بخلاف ذلك فهي في حالة جيدة بشكل ملحوظ. التمثال النصفي لا يحمل اسمًا ، لكن هوية موضوعه ليست موضع شك حقًا بسبب وجود التاج الأزرق الذي ارتبطت به نفرتيتي ارتباطًا وثيقًا.

يتميز عهد إخناتون ونفرتيتي بالابتعاد عن النماذج التقليدية ، بما في ذلك رفض الإله الوطني آمون وبناء عاصمة جديدة مخصصة لآتون في أختاتن. وجد هذا التغيير تعبيرًا في الأشكال المبالغ فيها والسائلة لفن العمارنة. ومع ذلك ، فإن تمثال نصفي لنفرتيتي يتوافق مع الطراز المصري الكلاسيكي.

من المؤكد أن تحتمس لن يتعارض مع رغبات راعيه ، لذلك كان من الواضح أن هذا كان مقصودًا. ومع ذلك ، تم العثور عليه مع العديد من الأجزاء الأخرى من الوجوه والتماثيل النصفية والتماثيل الصغيرة ، مما دفع علماء المصريات إلى اقتراح أن التمثال النصفي كان إما نموذجًا (يستخدم كقالب للصور الرسمية) أو نموذجًا للسماح لتحتمس بإثبات مهارته عملاء. كان على تحتمس أن ينقل مرسمه إلى طيبة عندما تم التخلي عن أخيتاتن ، تاركًا وراءه أي شيء يعتبره عديم القيمة - بما في ذلك تمثال نصفي لنفرتيتي!

يتميز التمثال النصفي لنفرتيتي بجودة غامضة أثارت الكثير من التكهنات. إنها متناظرة تمامًا ، وهي رؤية للجمال الخارق للطبيعة ، مما دفع كاميل باغليا للتعليق على أن الاستجابة المناسبة لتمثال نصفي نفرتيتي هي الخوف. ومع ذلك ، أكد الفحص بالأشعة المقطعية على تمثال نصفي أنه يوجد تحت الجص تصوير أكثر واقعية للملكة ، مع عظام وجنتين أقل بروزًا ، ووجود نتوء في الأنف والتجاعيد.

هذا يثير إمكانية رائعة. هل خطط تحتمس منذ البداية لاستخدام مهارته المذهلة في صنع تمثال نصفي لامرأة جميلة ولكن غير كاملة ثم إخفائه تحت قناع من الجمال الإلهي الذي لا يمكن بلوغه؟ لا يستطيع المراقب أن يعرف أنه تحت البشرة الخالية من العيوب والتناسق المثالي توجد امرأة حقيقية ، ولكن ربما كان هذا هو الهدف. إذا كان الأمر كذلك ، فلماذا تم التخلي عن التمثال؟

اللغز لا يتوقف عند هذا الحد. بسبب بشرتها الفاتحة ، جاء اسمها (الجميلة) ، ومظهرها المفترض غير المصري ، اقترح البعض أن نفرتيتي كانت مولودة في الخارج. يعتقد أنصار هذا الرأي عمومًا أنها كانت إما تادوخبا ، ابنة توشراتا ملك ميتاني ، أو أميرة من ثقافة البحر الأبيض المتوسط ​​مثل المينويين. ومع ذلك ، يتفق معظم علماء المصريات الآن على أنها مصرية ، على الرغم من أن أبويها لا يزال غامضًا وغير مؤكد.

نعلم أن ممرضتها كانت زوجة آي ، لكنه لا يدعي أنه والدها. لا نعرف شيئًا تقريبًا عن وفاتها. اقترح البعض أنها أصبحت فرعونًا تحت اسم نفرنفرو آتون ، بينما اقترح البعض الآخر أنها ماتت في عار. بالنسبة للبعض ، فهي السيدة العجوز التي تم العثور عليها في Tomb KV55 ، بينما يأمل البعض الآخر أن يكون قبرها لا يزال موجودًا.

اكتشف التمثال النصفي من قبل الفريق الألماني بقيادة لودفيج بورشاردت ، الذين كانوا ينقبون العمارنة عام 1912/13. في ذلك الوقت ، كانت القطع الأثرية التي تم اكتشافها في مصر عرضة للتقسيم - وهو نظام يتم فيه تقاسم المكتشفات بين المنقبين الأجانب (الذين قدموا الخبرة والمال لتمويل الأعمال) والدولة المصرية. احتفظت مصر بالحق في الاعتراض على إزالة عناصر محددة ، لكن يُزعم أن بورشاردت وصف القطعة بأنها تمثال نصفي من الجبس لأميرة وأظهر للمسؤولين فقط صورة دون المستوى المطلوب. لا يبدو أنه من المستبعد جدًا أنه لو رأى أي مسؤول مصري التمثال لكان من دواعي سروره التخلي عنه. لسوء الحظ ، لم يترك Gustave Lefebvre (الذي كان لديه وظيفة تعيين الاكتشافات) أي سجل لقراراته بشأن التمثال النصفي ، أو إذا كان قد فعل ذلك ، فقد فقدوا.

نُقل التمثال النصفي لنفرتيتي إلى برلين إلى منزل الدكتور جيمس سيمون (الذي مول الحفريات) وبقي تمثال نصفي آخر غير مكتمل من الكوارتزيت في مصر. وبينما عُرضت معظم قطع تلك الحملة الاستكشافية في المتحف المصري في برلين ، ظهر تمثال نفرتيتي لفترة وجيزة فقط في افتتاح المعرض. تشير سجلات المتحف إلى أن بورشاردت كان يخشى من أن تطلب السلطات المصرية إعادة التمثال النصفي - مما دفع البعض إلى استنتاج أنه يعلم أن إزالته من مصر لم تكن كاملة.

عرض تمثال نفرتيتي أخيرا في متحف برلين الوطني في عام 1923 ، مما أثار استياء السلطات المصرية. بدأت المفاوضات لإعادة التمثال النصفي إلى الوطن في عام 1924 تحت إشراف بيير لاكاو ، مدير مصلحة الآثار المصرية ، ولكن دون جدوى. في عام 1929 ، قدمت الحكومة المصرية محاولة فاشلة لمبادلة تمثال نفرتيتي بمجموعة مختارة من القطع الجميلة الأخرى ، لكنهم قوبلوا بالرفض. بعد ست سنوات ، وافق رئيس الوزراء البروسي ، هيرمان جورنج ، على إرسال نفرتيتي إلى الوطن ، لكن أدولف هتلر رفضه. وافق هتلر على ميزات نفرتيتي الآرية المفترضة وخطط لجعل التمثال النصفي أحد المعالم الرئيسية في متحف جرمانيا (اسمه الجديد لبرلين في دورها كعاصمة للعالم).

عندما تم تقسيم برلين في أعقاب الحرب العالمية الثانية ، بقي التمثال النصفي لنفرتيتي في برلين الغربية وأصبح رمزًا ثقافيًا غير رسمي للمدينة. ومع ذلك ، لم تفقد السلطات المصرية الأمل. في أعقاب الطلبات المتكررة غير الناجحة لإعادته إلى الوطن ، ناشدوا اليونسكو للتحكيم في عام 2005 ، ولكن دون جدوى.

هدد الدكتور زاهي حواس في السنوات الأخيرة بحظر معارض الآثار المصرية في ألمانيا ، وحاول تنظيم مقاطعة قروض للمتاحف الألمانية واقترح صفقة يمكن بموجبه لمصر وألمانيا تقاسم التمثال لصالح كل طرف. رفضت السلطات الألمانية أي تلميح بأن التمثال النصفي لنفرتيتي أزيل من مصر بشكل غير قانوني وزعمت أن التمثال هش للغاية بحيث لا يمكن نقله.

في عام 2016 ، قام فنانان بمسح التمثال سرا وطباعا نسخة طبق الأصل ثلاثية الأبعاد تبرعا بها لمتحف القاهرة في عمل احتجاجي على العدد الكبير من القطع الأثرية المصرية الموجودة في متاحف خارج مصر.


ترك الكساد النفطي في الثمانينيات بصمة دائمة

رقم 4 من 18 11/21/1986 - منذ عام واحد ، كان آلان هاتشينسون رئيسًا لشركته الخاصة في هيوستن ، وهي شركة مستقلة للتنقيب عن النفط أسسها. اليوم ، يمكن العثور على طاولات انتظار Hutchinson ، البالغة من العمر 46 عامًا ، في Mamies ، وهو مطعم أنيق جديد في المرتفعات. John Everett / HC عرض المزيد عرض أقل

5 من 18 تم تقديم الصورة: البطالة - هيوستن. HOUCHRON CAPTION (07/22/1982): لافتة وضعها و. تقوم شركة Bellows Construction Co. في موقع Unitedbank Plaza المكون من 45 طابقًا بإبلاغ المارة المهتمين بالعمل المحتمل ببعض الأخبار السيئة: لا يوجد أي شيء. قال مسؤولو بيلوز إنه منذ بدء تشييد المبنى الذي تبلغ تكلفته 90 مليون دولار في 14 ديسمبر ، استفسر ما بين شخصين و 20 شخصًا يوميًا عن أعمال محتملة. المبنى ، وهو مشروع مطوري هيوستن RW Wortham III و Jeffere Van Liew ، من المقرر أن يكتمل الصيف المقبل. تعليق هوشرون (12/12/1999): لافتة لا تشجع الباحثين عن عمل في موقع بناء في وسط المدينة خلال فترة الانكماش الاقتصادي في الثمانينيات. قسم هيوستن كرونكل الخاص: قرن هيوستن. E. جوزيف Deering / الموظفين إظهار المزيد عرض أقل

رقم 7 من 18 08/30/1985 - إصلاح وبيع الممتلكات الممنوعة لتصبح خط أعمال جديد لمقرضي هيوستن. Mary Urech Roberts / موظفو HP عرض المزيد عرض أقل

8 من 18 1987 - لافتة منزل HUD للبيع على منزل الرهن Jerry Click / HP staff عرض المزيد عرض أقل

10 من 18 31/3/1986 - ستيف زيمرمان خارج مطعم La Colombe D'or مع لافتة "Oil Barrel Special". جون إيفريت / طاقم العمل عرض المزيد إظهار أقل

11 من 18 02/07/1986 - هاري برادلي من R.E.Q. تقوم إدارة الخدمات بتثبيت علامة حبس الرهن على عقار سكني استعدادًا لمزاد إغلاق VA في 8 فبراير 1986 في هيوستن. Mary Urech Roberts / موظفو HP عرض المزيد عرض أقل

13 من 18 02/07/1986 - هاري برادلي من R.E.Q. تقوم إدارة الخدمات بتثبيت علامة حبس الرهن على عقار سكني استعدادًا لمزاد الرهن الذي سيُعقد في 8 فبراير 1986 في هيوستن. Mary Urech Roberts / موظفو HP عرض المزيد عرض أقل

14/18/7/1979 م - اصطفاف خزانات محطات الخدمة. مع العديد من محطات الخدمة المغلقة أو بدون البنزين ، كانت خطوط السيارات مشهدا مألوفا في هيوستن ، 5 يوليو 1979. ويسلايان والطريق الجنوبي الغربي. تعليق هوشرون (05/27/2001): اصطف سائقي السيارات في محطة خدمة في ويسليان والولايات المتحدة 59 في عام 1979. مع إغلاق العديد من المحطات أو بدون البنزين ، كانت خطوط السيارات مشهدا مألوفا في هيوستن. تعليق هوشرون (17/05/2004): أزمة الطاقة كانون الأول (ديسمبر) 1973 - أيلول (سبتمبر) 1974. تعليق هوشرون: (08/04/2004): الحظر النفطي العربي ، 1973. مايك روبنسون / فريق المفوض السامي عرض المزيد عرض أقل

رقم 16 من 18 06/1985 - يقع حقل نفط Goose Creek في شرق هيوستن. Betty Tichich / فريق HC عرض المزيد عرض أقل

17 من 18 04/11/1986 - تم إغلاق جمعية الادخار في البر الرئيسي من قبل المنظمين الفيدراليين في أبريل 1986. وكان هذا أكبر فشل في التوفير في تاريخ الولايات المتحدة في الوقت الذي فشلت فيه. هذا ما تبقى من موقع الطريق السريع الجنوبي الغربي. Ben DeSoto / HC عرض المزيد عرض أقل

مع بداية الثمانينيات ، كانت صناعة النفط في هيوستن في خضم ما يقرب من عقد من الثراء ، مدعومة بأسعار النفط الخام القياسية التي أعقبت الحظر النفطي العربي عام 1973 والثورة الإيرانية عام 1979.

جابت سيارات الشركة الأنيقة شوارع المدينة. ارتفعت العضوية في نوادي توني للجولف. وقفت طائرات الشركات على أهبة الاستعداد لنقل المديرين التنفيذيين إلى أي مكان في العالم.

ولكن بعد بضع سنوات فقط ، انهار كل شيء مع ارتفاع أسعار النفط. تم إيقاف الطائرات وتفكيك الرافعات وإلغاء المشاريع التجارية. خسر آلاف العمال وظائفهم وارتفعت أعداد كبيرة من الشركات.

قال باتريك فيرتشايلد ، الجيولوجي المقيم في غرب تكساس ، الذي أفلست شركته النفطية في ميدلاند عندما دعا المقرضون المتعثرون قرضه في عام 1986 ، "لم يكن الأمر ممتعًا كثيرًا" ، على الرغم من أنه كان لا يزال يسدد المدفوعات.

في الوقت الذي تكافح فيه هيوستن خلال أزمة النفط الأخيرة ، يظل انهيار الثمانينيات هو الانكماش الذي يتم قياس كل الآخرين مقابله ، وهو انهيار ملحمي أجبر المنطقة على مواجهة اعتمادها على صناعة واحدة وبدء عملية طويلة لتنويع قاعدتها الاقتصادية. يمكن لطلاب التاريخ أن يجادلوا حول أي انهيار نفطي أصاب قطاع الطاقة في هيوستن ، لكن هناك القليل من الجدل حول أن انهيار الثمانينيات ألحق أضرارًا أكبر بكثير بالاقتصاد المحلي.

إن الانخفاض الهائل في أسعار النفط الذي بدأ في عام 1982 وتسارع في عام 1986 لم يقوض روح هيوستن البرية فحسب ، بل قوض أسس هيوستن الاقتصادية. فقدت هيوستن أكثر من 225000 وظيفة ، حوالي واحدة من كل ثمانية ، وارتفع معدل البطالة إلى أكثر من 9 في المائة - ما يقرب من ضعف معدل اليوم. ارتفعت الوظائف الشاغرة في المكاتب إلى أكثر من 20 بالمائة. وانخفضت إيجارات المكاتب.

وسرعان ما تبع ذلك سداد القروض للبنوك. ساءت قروض العقارات التجارية وقروض الطاقة المحفوفة بالمخاطر وفشلت مئات البنوك. توقف البناء. ظل أكثر من 200000 منزل شاغرة.

"I remember seeing apartment projects started and not completed, new office buildings just sitting vacant, residential areas where streets got put in but never completed," said Keith Miller, senior energy lender at Mutual of Omaha Bank. "It was a low time for the Houston economy."

After the shock of the 1973 Arab oil embargo, crude prices stayed high as the newly formed Organization of Petroleum Exporting Countries controlled production to keep supplies tight. Imported oil prices averaged at a peak $39 a barrel - or more than $106 in 2016 dollars - in the summer of 1981, according to the Energy Information Administration.

But prices began falling in March 1982 amid a decline in oil demand as the United States limped through a recession and Europe and other nations slowed economically, in part because of expensive fuel prices. From January to June 1986, crude prices fell 52 percent, or to about $27 a barrel in 2016 dollars. The price drop accelerated as Saudi Arabia pushed its crude production higher.

The nation's rig count fell from a peak of more than 4,500 in late 1981 to a low of 663 in July 1986. Sales of oil field equipment plunged from $40 billion to $9 billion over the same period, according to the Federal Reserve Bank of Dallas.

Drilling rigs were torn apart and sold for scrap, at pennies on the dollar. For people trying to figure out how much the machines were worth, the first question wasn't "How much oil can it drill up?" It was "How much does it weigh?"

Attendance plummeted at the Offshore Technology Conference, one of the energy industry's biggest events. More than 100,000 people had packed the trade show in 1982 two years later, organizers had the conference without an exhibition because so few people would attend. By 1987, OTC attendance reached only 25,000, just one-fourth of what it was five years earlier.

A Wall Street Journal article claimed the most exotic dish served at one Houston dinner party was a plate of cheese balls. The New York Times wrote about a Houston dentist who reported an increase in teeth-grinding problems among the locals.

In the boom years, "you got a free car and all the gas you could put in it," said Mark Parrish, who worked for an independent oil company in the 1980s. "That was the first thing that went away. It was a pretty big hit."

Bigger hits followed. In oil towns like Midland, laid-off oil workers lived in tents, recalled Fairchild, the geologist. One lived in the cardboard box his refrigerator had come in.

October 1973

The Arab oil embargo leads to rising energy prices and mile-long lines at gasoline stations in the United States.

December 1973

The U.S. rig count stands at more than 1,200.

December 1981

The U.S. rig count reaches 4,500 even though oil demand declines after large consumer markets such as the United States and Canada slip into recession.

The beginning of the bust. Demand sinks below daily oil production and crude prices start falling.

January 1986

The decline in oil prices accelerates, and U.S. crude prices fall by half in just a few months. Baker International and Hughes Tools, two oil field service companies, merge to ride out the downturn.

Harris County has 30,000 home foreclosures.

The worst of the bust is over after more than 225,000 workers lose jobs and 130 Texas banks fail.

Source: Federal Reserve Bank of Dallas

"Houses were just being evacuated," Fairchild said. "It was a crazy time."

In many ways, the oil industry felt the repercussions of this epic oil bust for years. A generation of young petroleum engineers, for example, left the industry and never returned, leaving oil companies to grapple with a middle-age talent gap that persisted even into the recent oil boom.

The searing experience also provided a lesson that political, business and civic leaders took to heart: The region's economy could not depend so heavily on one industry. Efforts to diversify the local economy got underway, and today, sectors like the large and growing health care industry are tempering the impact of the latest oil bust.

Banking in the region has changed, as well. The arrival of interstate banking in 1987 allowed out-of-state institutions to snap up troubled Houston banks, and helped stabilize the local financial system. Most of the region's banking is done by large national lenders, rather than scattered, small independent banks, providing greater access to credit and capital.

The oil and gas industry has again been battered, this time by a slide in prices that began in the summer of 2014. More than 170 North American oil producers and oil field services companies, many in Texas, have gone bankrupt, according to Dallas law firm Haynes & Boone. Tens of thousands of oil and gas jobs have been lost. Many companies continue to struggle under the weight of some $500 billion in high-interest debt that independent firms ran up during the latest boom.

The broader economy, so far, has held up much better than 30 years ago. The Houston area is still adding jobs, albeit barely. The real estate market is cooling, but not collapsing. Sectors such as health care and petrochemicals are still growing.

In an interview in 1989, the University of Houston economist Barton Smith said the oil boom of the 1970s and early '80s caught the city by surprise, and it perhaps grew too far, too fast, which intensified the bust.

"But we've learned a lesson," he told the Houston Chronicle. "All we need to do is remember it."


Model business

Some women with this deviation becomemodels. Earnings range from 16 to 25 thousand dollars a month. How much Ting Hiafen receives, unfortunately, is not known. But it should be noted that for the model business is not enough just a big breast. It is also necessary to have some character traits, such as flexibility, emancipation and perseverance. Models should carefully monitor themselves. To do this, they are provided with free masseurs, stylists, hairdressers and seamstresses. Most likely, Ting Hiafen decided to try herself in this business. Well, we can only wish her good luck.


Vintage Arnoldo Giannelli " Bust of a Woman in a Medici Collar" / Recomposed Stone / Circa 1960's

I had been looking at this for over two months every time I went to the Goodwill near Cleveland. It was just so amazing in detail and quality. I didn't see any signature so I had them put it back in their showcase. There was a silly little elephant figure by the same artist that was clearly marked and they wanted forty-five dollars for it and it's just the top part of a larger piece ! I found that out researching this one. This was half the price so I bought it this time. They obviously didn't see the signature. Neither did I till I got it in the bright sunlight. It's very faint and the middle is completely gone, but it's A. Giannelli ! I found the piece online, but the prices vary widely. This is the one that shows up the least too. She's really exquisite and heavy with no damage. She's 9 1/2" tall by 6" wide and sits on a black stone pedestal. The bust is finished in a warm aged ivory color. Most of the pieces have a date (1960,70,80) below his name. This one does not .So maybe it's even earlier. I don't know.You can actually still buy this piece new, but it's in pure white stone with a white polished marble pedestal. Not nearly as nice looking. Their website has PDFs of their catalogs. Just really beautiful works of art. No prices listed unless you order. I guess if you have to ask you can't afford it. lol -Mike-

History Courtesy of Egregia factory website:

The pieces that the factory produced originally and today, are in recomposed stone, a mixture of alabaster and marble powder and resin .The result is the weight, texture and coolness of alabaster.
The activity of the factory Egregia starts in Volterra, a city of Italy, in Tuscany, of considerable historic and cultural interest, famous for the alabaster manufacture
The original models of the sculptures have been made by Cav. Arnaldo Giannelli, founder of the firm.
Born in Volterra, Italy in 1907, Arnoldo Giannelli was a keen student of sculpture from the age of 10. He graduated from the Royal School of Art in 1924 and achieved the accolade of "Master" at the Nardoni Workshops. In 1944 he opened his own studio, with work consisting mainly of commissions from the Allied Forces.
For his professional achievements, he was awarded the title of "Cavaliere" in 1970 the Italian equivalent of a Knighthood.
The artist, Arnoldo Giannelli, was an Italian master sculpture and the president of the "Alabaster Craftsman Guild" from 1953 until 1961, his most famous pieces are a bust of Dwight D. Eisenhower and a three meter high totem for Boston University. This is truly a masterpiece by a master sculpture


بابلو بيكاسو

Bust of a Woman is an oil painting on canvas by Pablo Picasso. The portrait is small in size with a dark palette dominated by brown, blue, grey and yellow ochre tones. It features a female nude presented in half-length format. Her body is angled away from the viewer, turned slightly to her right. She looks down and her shoulders appear slumped. Her upper body is rendered in Picasso’s proto-cubist style, in which her breasts, shoulders and head appear to fracture into discreet objects with almost geometric edges. She is set against a grey and brown background. The shifting directions of the brushstrokes indicate the depth of the surfaces and enhance the model’s facial features such as the conical socket of the left eye. Just as the painting does not offer a superficial likeness, so the sitter remains anonymous in the title of the work. Picasso has signed the painting in the bottom right corner.

Picasso produced Bust of a Woman in 1909, although it is unclear at what point in the year. According to Tate curator Roger Alley, writing in 1981, sometime in the spring is most likely, which would mean Picasso painted the portrait in his studio on the Boulevard de Clichy, Paris (Alley 1981, p.594). However, summer 1909 has also been suggested, in which case Picasso was in Horta de Ebro in Spain (Alley 1981, p.594). Art historian Christopher Riopelle has noted that from 1906 onwards Picasso ‘set about fashioning a self-consciously brusque and unresolved manner of handling paint’ (Riopelle, ‘Something Else Entirely: Picasso and Cubism 1906–1922’, in Cowling, Galassi, Robbins and others 2009, pp.55–67, p.56). This rough finish can be seen in Bust of a Woman with brushstrokes not only left visible (for example on the left shoulder), but forming part of the modelling of shape and depth of space in the image.

As one of Picasso’s proto-cubist works, Bust of a Woman contains the angular stylisation of the model’s features from the artist’s analytical cubist period (which developed in 1908–12) but retains a strong element of figuration. Picasso began to experiment outside the conventions of representation in 1906, particularly by looking beyond the western tradition. As Riopelle explains, ‘he would bring to bear a range of aesthetic allusions far outside the Western canon’ (Riopelle 2009, p.56). One of the sources to which Picasso turned was African and Polynesian sculpture and arguably this visual language had an impact on Bust of a Woman. Alley references a 1976 letter of William Fagg (Keeper of the Department of Anthropology at the British Museum 1969–74), in which Fagg observes that Bust of a Woman ‘looks very much as if it were derived from one or more African pieces, but as usual with works by artists of the School of Paris its source is not easily recognisable’ (Alley 1981, p.594). Fagg may be writing with particular reference to the mask-like representation of the sitter’s features or the sculptural quality achieved through the opaque rendering of the body. Riopelle has argued, however, that despite stepping outside European painting for inspiration, Picasso continued to work in genres that resided firmly within the western canon, such as still life, portraiture and the nude (Riopelle 2009, p.57).

The model in Bust of a Woman is likely to be Fernande Olivier, Picasso’s partner at the time. As curator Jeffrey Weiss has noted: ‘in 1909 Picasso created a group of works devoted to a single subject, that of his companion Fernande Olivier … The obvious paintings, those in which the subject is clearly Fernande, number close to one dozen’ (Jeffrey Weiss, ‘Fleeting and Fixed: Picasso’s Fernandes’, in Weiss, Fletcher and Tuma 2003, pp.1–50, p.4). Weiss does not identify Bust of a Woman as featuring Olivier, but notes that images of her from this time show her hair in a distinctive ‘coil and a topknot’ and with a prominent jaw (see, for instance, Portrait of Fernande 1909, Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen, Düsseldorf) – both elements that are also clearly visible in this portrait (Weiss 2003, p.6). Additionally, the model’s noticeably downturned head in this work is a feature specific to the Olivier portraits (Weiss 2003, p.6).The association of Bust of a Woman with this series of work was explored in the exhibition Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier in 2003 at the National Gallery of Art in Washington DC (see Weiss, Fletcher and Tuma 2003).

More generally, Bust of a Woman sits on a precipice in Picasso’s oeuvre between his working through of lessons about visual perception and his move into analytical cubism. Seated Nude 1909–10 (Tate N05904 ) is an example of an analytical piece from the following year. Bust of a Woman also belongs to the first set of images the artist dedicated to a single subject, and Weiss observes that ‘such intense devotion to repeated representations of a single “portrait” subject is rare in his oeuvre and does not exist prior to 1909’ (Weiss 2003, p.5). As such Weiss argues that these early works initiated Picasso’s longer-term practice of working in series.

قراءة متعمقة
Ronald Alley, Catalogue of the Tate Gallery’s Collection of Modern Art other than Works by British Artists, London 1981, reproduced p.594.
Jeffrey Weiss, Valerie J. Fletcher and Kathryn A. Tuma (eds.), Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier, exhibition catalogue, National Gallery of Art, Washington DC 2003, reproduced p.52.
Elizabeth Cowling, Susan Galassi, Anne Robbins and others, Picasso: Challenging the Past, exhibition catalogue, National Gallery, London 2009.

Supported by Christie’s.

Does this text contain inaccurate information or language that you feel we should improve or change? We would like to hear from you.


Queen Isabella ranks as the 45th most searched woman: but there are several Queen Isabellas whom internet searchers might have been looking up. A likely favorite search was for Isabella of Castile, the erudite ruler who helped unite Spain, supported Columbus' voyage, drove the Jews from Spain, and instituted the Spanish Inquisition. But perhaps some searchers were looking for Isabella of France, queen consort of Edward II of England, who helped arrange his abdication and murder, then ruled with her lover as regent for her son. Other possible searches were for Isabella II of Spain, whose marriage and behavior helped stir up Europe's 19th-century political turmoil or Queen Isabella of Portugal, who served as regent of Spain during her husband's long absences.


شاهد الفيديو: جورجيا باتومي علي تمثال الحب


تعليقات:

  1. Kazrasida

    هل فكرت في مثل هذه العبارة التي لا مثيل لها؟

  2. Faurisar

    وماذا يتبع هذا؟

  3. Alvis

    أعتقد أنك ترتكب خطأ. دعونا نناقش هذا.

  4. Fitzadam

    أنا متأكد من أنك مخطئ.



اكتب رسالة