جيرترود شتاين

جيرترود شتاين



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولدت جيرترود شتاين في أليغيني ، بنسلفانيا ، في 3 فبراير 1874. عندما كانت طفلة عاشت في فيينا وباريس قبل أن تعود إلى الولايات المتحدة للدراسة في كلية رادكليف (1893-97) وكلية جونز هوبكنز الطبية (1897-1901) لكنها غادرت قبل الحصول على شهادتها.

في عام 1903 ، انتقلت شتاين إلى فرنسا حيث عاشت مع عشيقها أليس بي توكلاس. أصبح منزلها مكانًا لتجمع الفنانين الأوروبيين والكتاب الأمريكيين.

روايتها الأولى ، ثلاث ارواح، تم نشره في عام 1909. أسلوب نثره غير تقليدي للغاية ويستغني فعليًا عن علامات الترقيم العادية. أزرار العطاء (1914) كان أكثر تجريبية وبيعت بشكل سيء للغاية. تشمل أعمال شتاين الأخرى نظريتها في الكتابة ، التكوين والشرح (1926), ال السيرة الذاتية لأليس ب (1933) ، مجلدين من المذكرات ، السيرة الذاتية للجميع (1937) و الحروب التي رأيتها (1945) رواية عن الحرب العالمية الثانية ، بروزي وويلي (1946) وأوبرا عن سوزان ب. أنتوني ، الناشطة في مجال حقوق المرأة ، أمنا جميعا (1946).

توفيت جيرترود شتاين في نويي سور سين في 27 يوليو 1946.


جيرترود شتاين

جيرترود شتاين ، 1934. المصور: كارل فان فيشتن.

كانت جيرترود شتاين ، الكاتبة الأمريكية الحداثية ، من المشاهير العالميين ، ورسامة الأيقونات الفنية ، وعبقرية نصبت نفسها بنفسها. لا تزال تجاربها الأدبية تحير النقاد البنيويين والتفكيكيين والنسويين. ومع ذلك ، فإن مساهمتها في الأدب الأمريكي ليست موضع شك: فالعلماء يعتبرون شتاين مبتكرًا مهمًا أثر اهتمامه باللغة والتشكيك في الأعراف السردية على كتّاب مثل إرنست همنغواي وشيروود أندرسون. شخصية أسطورية ، منذ أوائل القرن العشرين ، عندما وصلت لأول مرة إلى باريس ، حتى وفاتها في عام 1946 ، كانت تسود في وسط صالون باريسي مزدهر كان من بين ضيوفه بابلو بيكاسو وهنري ماتيس وإديث سيتويل وهارولد أكتون ، إف سكوت. فيتزجيرالد وثورنتون وايلدر ، وعشرات الكتاب والفنانين والموسيقيين الآخرين.

ولدت جيرترود شتاين في 3 فبراير 1874 ، في أليغيني ، بنسلفانيا ، وهي الأصغر بين خمسة أطفال - ثلاثة أولاد وبنتان - من دانيال ، رجل الأعمال ، وأميليا (كيسير) شتاين. كان كلا الوالدين من أصل يهودي ألماني. ولد والدها في بافاريا وهاجر إلى الولايات المتحدة في عام 1841. أدركت عائلة ستينز جذورهم الثقافية في اليهودية ، ولكن على الرغم من أن دانيال وأميليا شتاين كانا عضوين في كنيس يهودي طوال طفولة جيرترود ، إلا أن أطفال شتاين لم ينشأوا ليكونوا يهودًا متدينين. ومع ذلك ، نشأ شتاين وهو يؤمن بقوة بأن اليهود يتشاركون في سمات شخصية معينة ، مثل الذكاء الفائق والفطنة المالية والولاء لبعضهم البعض.

عندما كانت جيرترود رضيعة ، غادرت عائلة شتاين ولاية بنسلفانيا وعادت إلى أوروبا. أمضت شتاين سنواتها الأولى في النمسا ولاحقًا في فرنسا. في عام 1879 ، عادت عائلة شتاين إلى أمريكا ، واستقرت أولاً في بالتيمور ، حيث كان لأميليا شتاين أقارب ، ثم في عام 1880 ، انتقلت إلى أوكلاند ، كاليفورنيا ، حيث قضت شتاين بقية شبابها. عن أوكلاند ، كان عليها في وقت لاحق أن تنطق بالملاحظة الشهيرة ، "ليس هناك هناك" ، مدعية أنها لم تعد قادرة على اكتشاف ذكرياتها الشابة في المجتمع المتغير. كبرت ، واجهت نقص التحفيز الثقافي من خلال القراءة بنهم. شكسبير وسكوت وريتشاردسون وفيلدنغ ووردزورث من بين مؤلفيها المفضلين.

بعد وفاة كلا الوالدين - والدتها في عام 1888 ووالدها في عام 1891 - نقل شقيق ستاين الأكبر ، مايكل ، أشقائه الأربعة إلى سان فرانسيسكو ، حيث كان يدير شركة سكك حديدية في الشوارع. في عام 1892 ، انتقلت شتاين مع شقيقها ليو وشقيقتها بيرثا إلى بالتيمور للعيش مع عمة. طوال فترة شباب شتاين ، كان ليو أقرب رفيق لها وصديقها المقرب. عندما قرر مغادرة بالتيمور للتسجيل في جامعة هارفارد ، تبعه شتاين دون تردد.

نظرًا لأن جامعة هارفارد كانت مغلقة أمام النساء ، في خريف عام 1893 ، التحقت شتاين في Harvard Annex ، التي كانت مقدمة لكلية Radcliffe College ، حيث درست لمدة أربع سنوات ، وتخرجت في عام 1897. في فصل التكوين في عام 1896 ، كتبت ستاين "The Modern Jew Who" قد تخلت عن إيمان آبائها يمكن أن يؤمنوا بشكل معقول وثابت بالعزلة ، "مقال يعكس رفضها لليهود كدين لصالح العرق ، والتي تجادل بأنه يجب الحفاظ عليها من خلال حظر الزواج المختلط. درست شتاين مع ويليام جيمس ، وجورج سانتايانا ، وجوشيا رويس ، وهوجو مونستربيرج ، من بين آخرين ، واستشهدت لاحقًا بجيمس باعتباره أهم تأثير في سنوات دراستها الجامعية. عملت شتاين في مختبر علم النفس لجيمس ، حيث أجرى تجارب في الكتابة التلقائية التي أصبحت أساس منشورها الأول ، "أوتوماتيكي المحرك العادي" (شارك في تأليفه مع زميله في الدراسة ، ليون سولومونز) ، والذي تم نشره في مراجعة نفسية في عام 1896.

على الرغم من أن بعض النقاد ربطوا فيما بعد كتابات شتاين التجريبية بهذه التجارب المعملية ، فمن المرجح أن التجارب ألهمت اهتمام شتاين بطبقات اللاوعي من الشخصية. في الدفاتر المبكرة والصور الأدبية المختلفة ، يمكن للمرء أن يرى شتاين تحاول اكتشاف "الطبيعة السفلية" ، على حد تعبيرها ، لأصدقائها ومعارفها وشخصيتها. لأن شتاين عبرت عن اهتمامها بدراسة علم النفس ، اقترح جيمس أن تواصل تعليمها في كلية الطب بجامعة جونز هوبكنز. بعد نصيحته ، بدأت الدراسة في جامعة جونز هوبكنز في خريف عام 1897. ولكن سرعان ما تضاءل حماسها للدورات الدراسية العلمية ، وانخفضت درجاتها.

إلى جانب خيبة الأمل في دراستها ، عانت ستاين ، ليس لأول مرة ، في حياتها الشخصية. تكشف كتاباتها العرضية خلال سنوات دراستها الجامعية في رادكليف عن شابة مضطربة ومكتئبة ، غير قادرة على تصور نفسها لتلائم الأدوار الموصوفة كزوجة وأم. تفاقمت "أعماقها الحمراء" ، كما وصفت مشاعرها المضطربة ، في جونز هوبكنز ، حيث لم يتم الرد بالمثل على حبها لامرأة أخرى. شقت هذه الأزمة العاطفية طريقها إلى أول عمل خيالي ممتد لها ، الأشياء كما هي (1903) ، الذي تم نشره بعد وفاته.

ليو وجيرترود شتاين ، باريس ، كاليفورنيا. 1905.

وحيدة ويائسة ، تركت شتاين جونز هوبكنز وتابعت شقيقها ليو إلى أوروبا ، حيث استقر مؤخرًا. عاش الاثنان أولاً في لندن عام 1902 ثم في باريس عام 1903 ، حيث انضم إليه شتاين في شقته في 27 شارع دي فلوروس ، في حي مونبارناس بالمدينة. سرعان ما أقام شقيقهما مايكل وزوجته سارة وابنهما آلان في مكان قريب.

على الرغم من أن مغتربة شتاين لم تكن غريبة في الوقت الذي وجد فيه العديد من الفنانين والكتاب والمفكرين بيئة مضيافة في أوروبا أكثر من الولايات المتحدة ، سعت شتاين في باريس إلى التحرر من قيود المجتمع الأمريكي التي جعلتها تشعر وكأنها منبوذ. في مجتمع من الفنانين والكتاب الذين كانوا يحاولون ابتكار لغة جديدة في الرسم والشعر والنثر ، تمكنت شتاين من خلق هويتها الخاصة كرائدة أدبية. في مجتمع قبل وحتى أكد على مجموعة واسعة من الهويات الجنسية ، لم يكن شتاين بحاجة للخوف من اللوم.

بدأ شتاين الكتابة بجدية في أوروبا. في أوائل أعمالها ، ثلاث ارواح مجموعة من القصص المصممة بشكل فضفاض على غرار فلوبير تروا كونتيس ، و صنع الأمريكيين رواية ، تستند إلى حد كبير على حياتها واهتماماتها وصراعاتها. بطل الرواية في كل قصة في ثلاث ارواح هي امرأة لا تتوافق مع التيار الرئيسي للمجتمع بسبب الاختلاف العرقي أو العرقي. يعمل موقع بالتيمور على تمثيل أمريكا بشكل عام. من بين القصص الثلاث ، حظيت "Melanctha" بأكبر قدر من الاهتمام ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنها أطول قصة ، وجزئيًا لأن Melanctha ، الشخصية المركزية ، وعشيقها الطبيب ، أمريكي من أصل أفريقي. في تصوير علاقتهما العاطفية المضطربة ، يضع شتاين الميلانثا المندفع جنسيًا ضد جيف كامبل الأكثر ذكاءً لتصوير الألم والإحباط اللذين يشعر بهما كلاهما عندما يحاولان ، لكنهما يفشلان ، في فهم بعضهما البعض. لا يجدون شعورًا بالانتماء إلى المجتمع مع بعضهم البعض ، بسبب ابتعادهم عن المجتمع الأبيض بسبب لونهم. كتبت مع الألم من علاقتها المحبطة التي لا تزال تعصف بها ، كانت شتاين مهتمة بدرجة أقل باستكشاف القضايا العرقية بقدر اهتمامها بإعادة النظر في مشاعرها الخاصة بالوحدة.

صنع الأمريكيين كتب من عام 1906 إلى عام 1911 ، ولم يتم نشره بالكامل حتى عام 1966. أكثر من ثلاث ارواح هذا الكتاب غير تقليدي من الناحية الأسلوبية ، مما يعكس اهتمام شتاين بخلق شعور "بالحاضر المستمر" الذي يمثل تجربتنا مع الزمن. حتى النسخة المختصرة التي ظهرت في عام 1934 بدت لمعظم القراء منتفخة ولا يمكن الوصول إليها بسبب جملها وفقراتها الطويلة والمشتتة والمتكررة. في جهودها لاستكشاف تشكيل الهوية الأمريكية ، استخدمت نفسها وعائلتها كممثلين أمريكيين. الشخصيات الرئيسية ، Herslands ، هي بالكاد نسخ خيالية من Steins ، حيث ظهرت جيرترود شتاين على أنها مارثا المكتئبة وغير السعيدة. يصف الكثير من الكتاب حلقات السيرة الذاتية ويكررها. في حين أنه قد خدم بعض كتاب سيرة شتاين كمصدر لتوثيق حياتها ، إلا أنه لم يفز بالكثير من المعجبين بشتاين.

ومع ذلك ، أقنعت كتابة هذين العملين شتاين بأنها وجدت مهنتها. ومع ذلك ، فإن ثقتها المتزايدة لم تكن واضحة للزوار في شارع دي فلوروس. يصف الأصدقاء الذين يتذكرون شتاين في السنوات الأولى بعد وصولها إلى باريس ، امرأة هادئة وكتومة جلست في ظل شقيقها الثرثار. ليو ، الذي شارك بشغف في جمع الفن وصياغة نظرياته الجمالية الخاصة ، ادعى دور مفكر العائلة. لسوء الحظ ، لم يكن لديه إعجاب بكتابة أخته.

ولكن سرعان ما وجد شتاين تشجيعًا كبيرًا من أليس بي توكلاس ، التي وصلت إلى باريس عام 1907 وسرعان ما حلّت مكان ليو في عاطفة شتاين وفي حياتها. عندما غادر Leo شقة rue de Fleurus ، انتقل توكلاس إليها ، ليصبح رفيق شتاين مدى الحياة. استمروا في بناء منزلهم في باريس وأمضوا لاحقًا جزءًا من العام في بيلينين في جنوب فرنسا ، حيث استأجروا منزلًا.

مع وجود Toklas كقارئ ممتن ، شعرت شتاين بالحرية في التجربة بجرأة أكثر مما كانت عليه من قبل. في أزرار العطاء (1912) ، ابتكرت مجمعات لفظية تم مقارنتها ، في الواقع ، باللوحات التكعيبية لأصدقائها بيكاسو وجورج براك وخوان جريس. يهدف شتاين في هذه القطع ، وكذلك في العديد من الأعمال اللاحقة ، إلى تنشيط اللغة من خلال تجريد الكلمات من دلالاتها التاريخية والثقافية. اعتقدت أحيانًا أنه بمجرد تكرار كلمة ما ، يمكنها تجريدها من البرنقيل السياقي. السطر الأكثر شيوعًا الذي يوضح هذه التقنية مأخوذ من قصيدة "Sacred Emily": "الوردة وردة هي وردة هي وردة". في محاولتها لتحقيق تمثيل دقيق لواقعها المتمرس ، قامت بوضع الكلمات والعبارات جنبًا إلى جنب بترتيب يتحدى المنطق التقليدي وتوقعات القراء. نُشرت معظم أعمال شتاين التجريبية في مجلات أدبية صغيرة أو بواسطة مطابع الغرور.

خلال الحرب العالمية الأولى ، غادر شتاين وتوكلاس باريس متجهين إلى مايوركا. خلال فترة العزلة هذه ، كتبت شتاين مقطوعات قصيرة طورت فيها التقنية التي استخدمتها فيها أزرار العطاء ، مقارنة الأوصاف الدنيوية (لأحوال الطقس والغذاء ، على سبيل المثال) ، وأجزاء من المحادثات ، وانعكاسات عشوائية. تُظهر التلميحات إلى الهوية اليهودية تصارع شتاين مع الصور النمطية لليهود على أنهم عباقرة أو منحطون. تعكس قطع مايوركا اهتمام شتاين ليس فقط بالتجارب الفنية ، ولكن أيضًا باستكشاف مشاعرها حول أليس توكلاس ، وعلاقتهما ، ومستقبلهما معًا. تظهر هذه المشاعر في تعجب من الحب الغزير ، الذي يتم التعبير عنه أحيانًا في رمز خاص ، وكذلك في الكشف عن الغيرة وانعدام الأمن. على الرغم من أن بعض كتاب السير يصورون فترة مايوركا على أنها شهر عسل شاعري ، إلا أن القراءة المتأنية لأعمال شتاين تشير إلى أن الجو غالبًا ما كان متوترًا وحتى متقلبًا.

عندما عادت ستاين وتوكلاس إلى فرنسا عام 1916 ، تطوعت المرأتان بخدماتهما للصندوق الأمريكي للجرحى الفرنسيين. تعلمت شتاين القيادة ، وقامت هي وتوكلاس بتسليم إمدادات المستشفى في جميع أنحاء جنوب فرنسا. تم استدعاء مشهد الاثنين فوق شاحنتهم Ford بوضوح في مذكرات العديد من معاصريهم.

في عشرينيات القرن الماضي ، اجتذب صالون شتاين الأدبي والفني النابض بالحياة عددًا متزايدًا من المغتربين الأمريكيين الشباب الذين وصفهم شتاين بالجيل الضائع ، كما قالت ، لأنهم كانوا أصغر من أن يقاتلوا في الحرب العالمية الأولى ، وبالتالي لم يجدوا أي شيء سياسيًا أو اجتماعيًا. سبب إلهامهم. من بين هؤلاء الشباب المفقودين ، كان أبرزهم إرنست همنغواي ، الذي ألهم اهتمامه بشتاين غيرة توكلاس. نجح توكلاس في نهاية المطاف في منع همنغواي من شارع دي فلوروس ، ولكن ليس قبل أن يأخذ همنغواي كلمات شتاين في نقوش روايته الأولى ، تشرق الشمس أيضا.

في عام 1926 ، عندما دُعيت شتاين لإلقاء محاضرة في أكسفورد وكامبريدج ، قدمت أول مناقشة مستدامة لها حول الأساس النظري لنثرها التجريبي. في "التركيب كشرح" ، تجادل بأن السياقات الثقافية والفنية تؤثر على طريقة كتابة العمل الأدبي وقراءته. لكن الكاتب والقارئ في بعض الأحيان لا يشتركان في نفس السياق في نفس الوقت. عندما يجلب الكتاب إلى أعمالهم أنماطًا جديدة من التفكير والإدراك ، قد يعتبر القراء إبداعاتهم رائدة ، وأحيانًا لا يمكن اختراقها. استشهدت ستاين باختراعها الخاص لـ "الحاضر المستمر" باعتباره أسلوبًا "طبيعيًا" بالنسبة لها ، ولكنه صعب على بعض قرائها. "التركيب كتفسير" تلاه قطع مثل "الجمل والفقرات" (1930) و ما هي الروائع ولماذا يوجد القليل منها (1935) ، وكلاهما بمثابة أدلة لفهم التجارب الأدبية الحداثية. تشهد هذه الأعمال المقنعة والمدروسة على الأساس الفكري العميق والمعقد لإنتاجات شتاين الأدبية.

بحلول الثلاثينيات من القرن الماضي ، اكتسبت شتاين شهرة كمبدعة أدبية ، لكن أعمالها لم يكن لها سوى عدد قليل من القراء: الكتَّاب الذين يترددون على صالونها ، وقراء "المجلات الصغيرة" التي نُشرت فيها ، ودائرة أصدقائها الباريسيين . كانت تتوق إلى الاعتراف على نطاق أوسع ، وقررت أن تأخذ نصيحة بعض الأصدقاء الأمريكيين - من بينهم الناقد الموسيقي كارل فان فيشتن والناشر بينيت سيرف - وكتابة مذكراتها. على الرغم من أن الكتاب كان مختلفًا عن تجاربها الأدبية ، اختارت شتاين وسيلة أدبية مبتكرة: إنشاء سرد من وجهة نظر توكلاس اللاذعة في كثير من الأحيان. وفقًا لشتاين ، كانت رواية توكلاس للأحداث دائمًا نهائية. متي السيرة الذاتية لأليس ب نُشرت في عام 1933 ، وجدت جيرترود شتاين أخيرًا الشهرة التي سعت إليها لفترة طويلة. خلقت هذه المذكرات اللطيفة والثرثارة والجريئة الأسطورة العامة لجيرترود شتاين.

فجأة ، أصبح شتاين شخصية مرغوبة على جانبي المحيط الأطلسي. الأسد الأدبي الذي هبط في نيويورك في أكتوبر 1934 في جولة محاضرة حظيت بتغطية إعلامية كبيرة لا يشبه المرأة الشابة الضعيفة التي غادرت قبل ثلاثة عقود. احتشد الصحفيون بالسفينة ، وتبعها المحاورون والمصورون في كل مكان ، واحتشد معجبوها بقاعات الاستماع لسماع حديثها.

ومع ذلك ، وبقدر سرورها بالتقدير والتقدير ، تساءلت شتاين بشكل خاص عما إذا كانت هويتها ككاتبة قد تعرضت للخطر. في مقالات تجريبية كتبت في ثلاثينيات القرن الماضي ، تساءلت عن تأثير الدعاية وتوقعات القراء على قدرتها على أن تكون وفية لأهدافها الخاصة ككاتبة. على الرغم من أنها استمرت في إنتاج الكتب الشعبية ، بما في ذلك السيرة الذاتية للجميع (1937) (تكملة لـ السيرة الذاتية لأليس ب) باريس، فرنسا (1940) ، تكريمًا لمدينتها المعتمدة و بروزي وويلي (1945) ، تقديرًا وديًا للجنود الأمريكيين الذين قاتلوا في الحرب العالمية الثانية ، لم تتوقف أبدًا عن كتابة النثر التجريبي.

نظرًا لأن شتاين لم تحصر نفسها أبدًا في أي نوع ، فقد يعرفها بعض القراء من خلال مسرحياتها ، والتي تجد أحيانًا طريقها إلى مجموعة مجموعات المسرح التجريبية أو الكلية. على الرغم من أن العديد من مسرحياتها لم يتم كتابتها للعرض على مراحل ، فقد تم تعيين اثنين على الموسيقى من قبل صديق شتاين فيرجيل طومسون: أربعة قديسين في ثلاثة أعمال ، أوبرا تظهر فيها القديسة تيريزا في أفيلا ، و والدة كلنا ، الذي يحتفل بحياة وأعمال سوزان ب. أنتوني. كلماتهم المتكررة ، وعدم تطوير الشخصية أو الحبكة ، والنتيجة غير الملحوظة لم تكسبهم استحسانًا واسعًا.

تعتمد سمعة شتاين ككاتبة رائدة إلى حد كبير على أعمالها التجريبية المحكم: قطع تم جمعها في ثمانية مجلدات نشرتها مطبعة جامعة ييل وفي مجموعات أخرى عديدة. عند تقييم نقد هذه الأعمال ، من المهم أن نتذكر أن شتاين غالبًا ما كانت تكتب قطعًا محكمة لإخفاء علاقتها المثلية مع توكلاس واستكشاف القضايا الشخصية التي لا تريد أن يفهمها الغرباء. على الرغم من أن شتاين دافعت عن عملها من خلال التأكيد على رغبتها في تحدي التصورات المسبقة لقرائها حول اللغة والسرد ، فقد استخدمت أيضًا كتاباتها لتشريح "طبيعتها الدنيا" والتحقيق فيها. في حين أنه من المغري تفسير كتابات شتاين التجريبية على أنها تمردها ضد النظام الأبوي الأدبي ، أو خلقها التكعيب الأدبي ، فلا يوجد تفسير واحد قابل للتطبيق لجميع أعمالها.

بقي شتاين وتوكلاس في فرنسا خلال الحرب العالمية الثانية ، حيث كتب شتاين مقالًا مثيرًا للجدل يشيد بماريشال بيتان ، والذي كان موضوعًا للكثير من المنح الدراسية. خشي أصدقاؤهم الأمريكيون على سلامة المرأتين اليهوديتين وشجعوهما على الفرار. لكنهم فروا فقط جنوبا مثل بيلجنين ، حيث انتظروا انتهاء الحرب وطلبوا الطعام والضروريات. من المحتمل أن يكونوا محميين من قبل أصدقاء فرنسيين ، ولا سيما برنارد فاي ، الذي كان على صلة بحكومة فيشي. لم تتحدث شتاين نفسها نيابة عن اليهود المضطهدين.

بعد الحرب ، تم تشخيص شتاين ، التي عانت من مشاكل في المعدة طوال حياتها ، بسرطان المعدة. توفيت في 27 يوليو 1946 في المستشفى الأمريكي في نويي سور سين. دفنت جيرترود شتاين في مقبرة بير لاشيز في باريس.


ينتقل الى فرنسا

لم تحصل شتاين على شهادة جامعية في رادكليف أو جامعة جونز هوبكنز في ماريلاند ، حيث درست الطب لمدة أربع سنوات. في عام 1903 ، ذهبت إلى باريس ، فرنسا ، وأقمت في Left Bank (حي شهير في باريس) مع شقيقها Leo. في عام 1907 قابلت أليس ب. توكلاس (1877 & # x20131967) ، وهي شابة ثريّة من سان فرانسيسكان أصبحت رفيقة حياتها وسكرتيرة لها ، تدير المنزل ، وتطبع المخطوطات ، وتعرض الزوار. أصبحت فرنسا وطنهم الدائم.

خلال سنوات Stein & # x0027s المبكرة في باريس ، أسست نفسها كبطلة للرسامين الطليعيين ، أو الفنانين الذين يسعون جاهدين لطرق وتقنيات جديدة في فنهم. بفضل ثروتها الموروثة ، دعمت الفنانين الشباب وعرفت تقريبًا جميع الرسامين المهمين ، بما في ذلك بابلو بيكاسو (1881 & # x20131973) ، الذي رسم صورة شهيرة لها ، هنري ماتيس (1869 & # x20131954) ، وخوان جريس (1887 & # x20131927) ، Andr & # xE9e Derain (1880 & # x20131954) ، وجورج براك (1882 & # x20131963). أصبح شقيقها ليو ناقدًا فنيًا شهيرًا ، لكن علاقتهما ، التي كانت وثيقة للغاية ، انهارت في عام 1912 بسبب خلاف حول زواجه.

أول كتابين لـ Stein & # x0027s ، ثلاث ارواح (1909) و أزرار العطاء (1915) ، أثار اهتمامًا كبيرًا بين جمهور محدود ولكن متطور ، وأصبح منزلها مكانًا غير رسمي للاجتماع يزوره العديد من المبدعين ، بما في ذلك الملحن الأمريكي فيرجيل طومسون (1896 & # x20131969) ، والكتاب البريطانيون فورد مادوكس فورد (1873 & # x20131939) ، Lytton Strachey (1880 & # x20131932) ، وإديث سيتويل (1887 & # x20131964) ، والكتاب الأمريكيون عزرا باوند (1885 & # x20131972) ، إليوت بول (1891 & # x20131958) ، شيروود أندرسون (1876 & # x20131941) ، إف سكوت فيتزجيرالد (1885 & # x20131972) # x20131940) ، وإرنست همنغواي (1899 & # x20131961). بالنسبة إلى همنغواي ، وصف شتاين المحاربين المغتربين المحبطين (أولئك الذين يعيشون في الخارج) بأنهم & # x0022 الجيل الضائع. & # x0022

كانت شتاين امرأة ذات عيون سوداء عميقة ولديها أسلوب مطمئن للذات بشكل كبير ، وكانت مرعبة في كثير من الأحيان ، ونفاد صبرها مع الخلاف ، ودفعت الناس في كثير من الأحيان بعيدًا. استقطب الأسلوب الفريد في كتابتها جمهورًا صغيرًا في المقام الأول ، لكن سمعتها كراعٍ للفنون استمرت مدى الحياة.

زيارة Stein & # x0027s عام 1934 إلى الولايات المتحدة لافتتاح أوبراها أربعة قديسين في ثلاثة أعمال ، مع موسيقى فيرجيل طومسون ، بدأت جولة محاضرة جامعية ناجحة للغاية. أثناء الاحتلال الألماني لفرنسا (الوقت خلال الحرب العالمية الثانية عندما استولت القوات الألمانية على أجزاء كبيرة من فرنسا) ، عاش كل من شتاين وتوكلاس لفترة وجيزة في كولوز بفرنسا ، وعادا إلى باريس عام 1944. ردود فعل شتاين على الحرب العالمية الثانية ( تم تسجيل حرب 1939 & # x201345 التي قاتلت فيها القوات البريطانية والفرنسية والسوفيتية والأمريكية بقيادة الولايات المتحدة تلك التي تقودها ألمانيا) في باريس، فرنسا (1940) و الحروب التي رأيتها (1945) ، وانعكس اهتمامها بالجنود في أحاديث بروزي وويلي (1946) ، الذي تم نشره قبل وفاتها بأسبوع ، في 27 يوليو 1946 ، في نويي ، فرنسا.


النص المسكون

  • 3 تقرأ النسخة الفرنسية الأصلية: “Ce style“ pulvérulent ”répond au même refus de la mémoire، au d (.)
  • 4 في هذه الورقة ، سأستخدم تصنيف مارفن كارلسون لاتجاهات المرحلة. تمييز كارلسون (.)

3 في كتابه الأساسي 2001 ، المرحلة المسكونة. المسرح كآلة ذاكرةيجادل مارفن كارلسون بأن "كل مسرحية هي مسرحية للذاكرة": "إنها مستودع للذاكرة الثقافية" ، كما كتب ، "التجربة الحالية دائمًا ما تحجبها التجارب والارتباطات السابقة بينما يتم تغيير هذه الأشباح وتعديلها في نفس الوقت بواسطة العمليات إعادة التدوير والتذكر "(2). بالاعتماد على نظرية الاستقبال ومفهوم هانز روبرت جاوس عن "آفاق توقع المستقبل" ، يؤكد مارفن كارلسون "أننا قادرون على" قراءة "أعمال جديدة ... فقط لأننا ندرك داخلها العناصر التي تم إعادة تدويرها من هياكل أخرى للتجربة والتي لقد جربنا سابقًا ”3. وبالتالي فإن التناص هو أمر أساسي في استقبالنا للأعمال. تتلاعب جيرترود شتاين بهذه الفكرة من خلال تبنيها على ما يبدو بعض الرموز التقليدية للنوع الدرامي لإعلام القراء بأنهم يتعاملون مع مسرحية. الكاتب المسرحي ، في صورة الفنان الحداثي الأيقوني ، يستشهد بالأعراف الدرامية في الماضي لتفكيكها بطريقة فكاهية. للوهلة الأولى ، تظهر المسرحية الأولى للتتمة كقطعة تقليدية مع التعليمات التمهيدية للشخصيات والمكان: 4

4 يبدو تخطيط الحوار متطابقًا مع أسماء الشخصيات قبل سطورها. وباللجوء إلى معرفتهم وبالتالي إلى ذاكرة الأشكال الماضية ، قد يتوقع القراء الساذجون مسرحية تقليدية. ومع ذلك ، فإن آفاق توقعهم تتعرض للتحدي عندما يدخلون إلى النص ويكتشفون أن التوصيفات في قوائم الشخصيات تنفصل عن الأوصاف الجسدية أو النفسية المتوقعة للشخصيات وأن السطور المنسوبة إلى الشخصيات لا تقرأ كحوار ولكن كسلسلة من غير متسلسل صياغات.

5 على عكس ما هو متوقع من المسرحيات المقدمة على أنها "تاريخية" ، فإن الأعمال الثلاثة لا تروي قصص الشخصيات التاريخية العظيمة. تم تقديم المسرحية الأولى كإشادة لـ Winnie Elliot المجهولة التي لم يتم ذكرها مطلقًا في متن العمل. في الواقع ، تعد عناوين المسرحيات دليلًا شبه نصي مبكرًا على إعادة ابتكار جيرترود شتاين المرحة للماضي. فئة "الدراما التاريخية" هي اختراع من شتاين. العبارة التقليدية هي في الواقع "مسرحية التاريخ". كما يتم استخدام عبارة "الدراما التاريخية" ولكن صفة "التاريخية" لا تستخدم لتعريف مسرحية. من خلال وصف قطعها بأنها "دراما تاريخية" أو بالأحرى "Øالدراما الإستثنائيّة "- منذ المقال" an "بدلاً من" a "المعياري قبل استخدام العبارة - تعلن ستاين من البداية لقرائها / المتفرجين أنها سوف تحرف نمط التاريخ الدرامي التقليدي للشكسبير. صفة "تاريخي" هي أيضًا ملاحظة روح الدعابة من جانب الكاتبة المسرحية التي تقدم عملها على أنها استثنائية و "تاريخية" ومهمة في تاريخ الأدب وكأنها تؤكد على أصالة قطعها في الشريعة الأدبية التي تقلبها بشكل هزلي بالداخل بالخارج. يمكن قراءة مسرحية الكلمات على أنها تعبير عن رغبة جيرترود شتاين في دخول التاريخ الأدبي الذي - تجادل في مقابلة أجرتها مع قرب نهاية حياتها - تم نبذها بسبب "حداثة" فنها. التي - على عكس روايات جيمس جويس - لم "تشم رائحة المتاحف":

ترى أن الأشخاص الذين يشتمون رائحة المتاحف بشكل عام هم الذين يتم قبولهم ، والجديد هم الذين لا يتم قبولهم. عليك أن تقبل الاختلاف الكامل. من الصعب قبول ذلك ، فمن الأسهل بكثير أن يكون لديك يد واحدة في الماضي. لهذا تم قبول جيمس جويس ولم أكن كذلك. انحنى نحو الماضي وفي عملي التجديد والاختلاف أساسيان. (شتاين qtd. في كاراميلو 198)

6 التوتر بين ما هو مألوف وغير مألوف - وهو أمر خاص بالغريب - والإشارات إلى الأعراف الدرامية وتشوهاتها تخلق شعوراً بالاغتراب عن المستقبلات التي تشعر أنها دخلت عالمًا غريبًا كان للوهلة الأولى. لكن بدت مألوفة. يمكن تفسير اهتمام شتاين بالاغتراب الدرامي من خلال ماضيها كمشاهدة. لقد تأثرت بذكرى تجاربها الأولى كعضو من الجمهور. في "مسرحيات" ، وهي إحدى "محاضراتها في أمريكا" ، تتذكر الكاتبة انطباعاتها عندما حضرت أداء سارة برنهارد في سان فرانسيسكو:

لا بد أنني كنت في السادسة عشرة من عمري وقد جاء برنهارد إلى سان فرانسيسكو ومكث شهرين. كنت أعرف القليل من الفرنسية بالطبع ، لكن هذا لا يهم حقًا ، فقد كان كل شيء غريبًا جدًا وصوتها متنوع للغاية ، وكل ذلك لكونه فرنسيًا لدرجة أنني استطعت أن أرتاح فيه دون إزعاج. وفعلت. كانت أفضل من الأوبرا لأنها استمرت. كان أفضل من المسرح لأنك لم تكن مضطراً للتعرف عليه. خلقت آداب وعادات المسرح الفرنسي شيئًا في حد ذاته وكان موجودًا في حد ذاته وله مثل المسرحيات الشعرية التي استخدمت كثيرًا لقراءتها ، وكان هناك العديد من الشخصيات تمامًا مثل تلك المسرحيات ولم يكن لديك ليعرفوا أنهم أجانب للغاية ، وحل المشهد الأجنبي والواقعية محل الشعر والأصوات حلت الصور. كانت بالنسبة لي متعة بسيطة ومباشرة ومؤثرة. (71)

7 كان العرض "أفضل من المسرح" ، أي المسرح التقليدي ، بسبب الشعور المؤثر والممتع بالاغتراب الذي استيقظه شتاين. المشهد والأصوات كانت غريبة على المراهق. المتعة المستمدة من هذا الانطباع عن الاغتراب ، والحداثة التي تعمل في "الدراما التاريخية" لشتاين. الابتعاد عن الماضي ، عن الأعراف التي يقتبسها الكاتب لتجاوزها بشكل أفضل هو جودة الفنان الحديث ، وفنان الحاضر الذي - لسوء الحظ وفقًا لشتاين - لن يتم التعرف عليه إلا بعد وفاته أو وفاتها. أصبحت فنانة من الماضي ، كلاسيكية. في "التأليف كتفسير" - الذي كتبته في شتاء 1925-1926 وألقته كمحاضرة في نادي كامبريدج الأدبي وجامعة أكسفورد في ذلك الصيف - كتبت المؤلفة:

أولئك الذين يصنعون التكوين الحديث بشكل أصلي لا يكون لهم أهمية إلا عندما يموتون لأنه بحلول ذلك الوقت يتم تصنيف التكوين الحديث وأصبح وصفه كلاسيكيًا. هذا هو السبب الذي يجعل منشئ التكوين الجديد في الفنون خارجًا عن القانون حتى يصبح كلاسيكيًا ، ولا توجد أي لحظة بينهما وهو أمر سيء جدًا جدًا بشكل طبيعي بالنسبة للمبدع ولكنه أيضًا سيء جدًا. بالنسبة للمستمتع ، فإنهم جميعًا سيستمتعون حقًا بالمبدع بشكل أفضل بعد صنعه مباشرة مما كان عليه عندما يكون كلاسيكيًا بالفعل ، ولكن من السهل تمامًا أنه لا يوجد سبب يدعو المعاصرين إلى رؤيته ، لأنه لن يجعل أي شيء الاختلاف لأنهم يعيشون حياتهم في التكوين الجديد على أي حال ، وبما أن كل واحد منهم بطبيعته بطبيعته لا يرون ذلك. (22)

8 يصبح التكوين موضع تقدير من قبل نقاد الفن عندما يصبحون "ذاكرة" ، وهو موقف ترفضه شتاين لأنها تعمل ضد تيار الذاكرة لإعادة اختراع الماضي في الحاضر.


بدأت مجموعتها الشهيرة مع شقيقها.

شتاينز في الفناء في 27 شارع دي فلوروس ، باريس ، كاليفورنيا. 1905 (من اليسار: ليو شتاين ، ألان شتاين ، جيرترود شتاين ، تيريزا إيرمان ، سارة شتاين ، مايكل شتاين)

بعد فترة وجيزة من ترك دراستها ، قررت شتاين مرافقة شقيقها ، ليو ، إلى لندن ، حيث عاشوا لمدة عام واحد. بعد هذه الفترة ، انتقلوا إلى شقة على الضفة اليسرى لباريس. باستخدام الروابط التي أقامها ليو خلال رحلاته في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، سرعان ما بدأوا في جمع الأعمال المعاصرة ، مع Paul C & eacutezanne & # 8216s السباحون وبول غوغان & # 8216s عباد الشمس و ثلاثة تاهيتيين من بين عمليات الاستحواذ الأولى.

في شقتهم في باريس ، كان أشقاء شتاين يستضيفون بانتظام فنانين رائدين وكتاب رائدين ، بما في ذلك إرنست همنغواي وإف سكوت فيتزجيرالد. نظرًا لطبيعة هذه التجمعات ، ستُعرف شقتهم باسم & # 8220Stein Salon & # 8221 & mdasha name التي ظلت عالقة حتى بعد خروج Leo Stein في عام 1914.


التاريخ أو الرسائل من التاريخ

في عام 1930 ، يستكشف التاريخ أو الرسائل من التاريخ معنى التاريخ في مقابل ما وصفه الباحث في شتاين دونالد جالوب بأنه & # 147its سرد الأحداث والشائعات الماضية والحالية والمستقبلية. & # 148 في هذا العمل النثري المصمم بشاعرية ، يضع شتاين المفاهيم التاريخية مقابل الأنماط السردية للمعنى. كلمات وعبارات مثل & # 147baking a cake ، & # 148 & # 147birds ، & # 148 & # 147apricots ، & # 148 & # 147begonias ، & # 148 & # 147dogs ، & # 148 & # 147 حصانًا وثيران ، & # 148 والعديد من الآخرين يتكررون بمهارة ، في كل مرة في سياق مختلف قليلاً ، لنسج نمط سردي ظاهري يتم تعيينه ضد تاريخ القارئ الخاص وهو يشق طريقه عبر نص Stein & # 146s.

إن تجربة هذه الصور المتكررة ، التي لا تعمل في الواقع كسرد ولكن يبدو أنها تشير إليها ، تساعد القارئ على إدراك تعريف Stein & # 146s الخاص:

التاريخ هو تعلم الاتساق المذهل بشكل خاص وتعلمه بمفرده وعندما يأتي المزيد يتلقونه.

كتبت في وقت كانت ستاين تستكشف فيه مفاهيم التاريخ من خلال أعمالها الدرامية التاريخية وغيرها من الكتابات ، يعتبر "التاريخ أو الرسائل من التاريخ" عملاً حاسمًا في فهم أفكارها.

تنشر Green Integer العديد من إصدارات Sun & amp Moon و Green Integer والعناوين المؤرشفة الأخرى الجديدة والقديمة وغير المتوفرة على الإنترنت. سيظهر بعضها مجانًا ، بينما سيظهر البعض الآخر بسعر منخفض.

التبرعات لهذه الخدمة مرحب بها

عدد صحيح أخضر | 750 إس سبولدينج ، جناح 112 | لوس أنجلوس ، كاليفورنيا 90036
اتصل بنا


Attending Academie Matisse

It was well known that Henri Matisse could be a stubborn man. He had gained a reputation as a non-conformist. He was kicked out of multiple studios over the course of his career because of this attitude, and he was repeatedly under attack for his unorthodox color usage and his lack of interest in representing naturalistic anatomy. As he formed his own style and gained notoriety for it, a few of his wealthy friends and patrons funded the opening of his own school in Paris, where he had the opportunity to spread his own ideas about painting to burgeoning artists. Academie Matisse opened in January 1908.

Matisse and his students, 1909
Matisse amongst his students, 1909

Attending “Academie Matisse” was a unique experience from the other painting schools in Paris. Matisse allowed his students to draw from models and casts, such as one of the Apollo Belvedere—in fact, for the first few months, students were only allowed to draw, only being allowed to paint once Matisse felt they had mastered the drawing basics—and encouraged them to visit the Louvre on the weekends to study and copy works on display. Matisse’s interest in Post-Impressionist color theory meant that he would allow his students to use color experimentally. Many students recall that Matisse could be a tough teacher and discouraged art that he considered lazy or unfocused, urging his students to be intentional about their painting rather than simply copying another’s style.

As was typical of Parisian academies of the time, on Saturdays Matisse would conduct a weekly critique of his students’ work. Making sure to leave enough time to fairly critique every student, many of his pupils found this to be both the most nerve-wracking experience of attending Academie Matisse and the moment where Matisse would shine, as students found his direct practical advice to be the most valuable part of attendance. Matisse would also often host his students in his own studio, showing them works from his own collection or his current works in progress, giving his students the opportunity to comment on his work in return.

Students at work at the Academie Matisse

The Academie Matisse was short-lived. Matisse would stop teaching only a year after its founding in 1909, though the school would continue without him for two more years. In the summer of 1911, Academie Matisse would close altogether when the Matisse family would move to Issy-les-Moulineaux. During the brief existence of Academie Matisse, however, Matisse would teach multiple influential figures, including the painters Max Weber, Beatrice de Waard, Patrick Henry Bruce, Hans Purrmann, and more, and the artistic exchanges made there would become world famous.

Examples of work done by students while at Academie Mattise:

Hans Purrmann, Standing Nude (1910)
Jean Heiberg, Figure Study (1909)


Gertrude Stein - Biography and Legacy

Gertrude Stein was the youngest of five children. When she was one year old, her father, Daniel, abandoned the family clothing business (Stein Bros.) following a falling out with his brother and moved with his wife (Amelia) and his children to Vienna. The Stein's moved again to Paris (via Passy) when Gertrude was four years old before returning to America in 1879. Having spent a year in Baltimore they settled finally in Oakland California in 1880.

Stein enjoyed a comfortable childhood but she found it difficult to interact with other children. To compensate, she formed a close bond with her brother Leo of whom she later wrote, "it is better if you are the youngest girl in a family to have a brother two years older, because that makes everything a pleasure to you, you go everywhere and do everything while he does it all for you and with you which is a pleasant way to have everything happen to you".

Though she retained a special fondness for her oldest sibling Michael, the author Janet Hobhouse observed that Leo and Gertrude regarded themselves as "superior creatures who ignored as best they could the existence of other members of their family, and the pressures of what discipline there was". Hobhouse adds that the pair didn't care for either of their parents and Gertrude welcomed their premature passing. Stein said of her mother's death from cancer in 1885, "we had already had the habit of doing without her" while on the event of her father's demise in 1891, she stated, "our life without a father began a very pleasant one" in which the twenty-six-year-old Michael took over day-to-day parental responsibilities.

Early Training

When Stein was eighteen she left California to live briefly with her mother's family in Baltimore. Missing Leo, however, she followed him to Massachusetts where he was attending Harvard. To be near him, she enrolled at the Harvard Annex (the women's school today known as Radcliffe) in 1894. At first it was as a "special student", a status given to students with no high school degree. However, Stein worked assiduously to achieve full student status and focused her college studies on psychology and philosophy under the "father of American psychology", William James. Indeed, encouraged by James, Stein published two research papers in the Harvard مراجعة نفسية before enrolling at the Johns Hopkins Medical School.

It was at John Hopkins School that Stein experienced new personal freedoms exploring her own sexuality through her first love affair with a woman. While she enjoyed the social side of academic life, Stein began to lose interest in her studies and, in 1902, after failing her exams, she left school for good, joining Leo in London where he had been living for the last year.

Mature Period

Gertrude and Leo settled in Paris in the fall of 1903, moving into what was destined to become one of the city's most famous apartments: 27, rue de Fleurus: "Paris was the place that suited us who were to create the twentieth century art and literature", she stated later. Stein, who had begun to take writing seriously by this time, had also became interested in art due largely to Leo who had been studying painting. Associating with figures such as dealer Amboise Vollard, Leo and Gertrude began collecting modern art based purely on their aesthetic preferences (not as investments in other words). Vollard considered the Steins among his favorite customers, and according to author and critic James R. Mellow, "they were the only clients who bought pictures 'not because they were rich, but despite the fact that they weren't". Among those early works were numerous paintings by Paul Cézanne and Henri Matisse with one of their most notable purchases being Matisse's controversial Woman with a Hat (1905). Around this time, Stein's older brother Michael moved his family to Paris and began to collect modern art too marking the beginnings of a true family enterprise.

Gertrude and Leo began to host Saturday evening dinners in the apartment where people gathered to examine the paintings and discuss their merits (or demerits). Together, Gertrude and Leo developed quite the reputation as eccentrics which, according to Hobhouse, included, "their irregular behavior and dress: their cigar smoking and loud laughter in public places (they were barred from the Café Royal) [and] the brown corduroy suits which they wore with sandals (even in winter)". Initially it was Leo that led the group gatherings, but Gertrude soon began to assert her own authority. Such was her insight she would soon start to play a key role in shaping the careers of her patrons. The sales income undoubtedly helped the artists involved, but more importantly the "exhibition" of the purchased work in the Steins' apartment brought them fresh attention from the many visitors who would then themselves often become patrons. Moreover, artists who visited the apartment were able to take inspiration from the likes of Europeans Juan Gris, Marie Laurencin and Francis Picabia and Americans including Marsden Hartley, Alfred Maurer, and Morgan Russell .

The lifelong friendship between Stein and Pablo Picasso began in 1905. Stein was not at all taken with the first paintings Leo purchased, one of which was the Spaniard's Young Girl with a Flower Basket (1905). Indeed, when Leo boasted to his sister of his new acquisition over dinner, she told him he had "spoiled her appetite". Her attitude changed quickly however and Stein took an instant liking to Picasso when he had joined her for dinner at the apartment. According to Hobhouse, Stein "found his brilliant black eyes, his handsome, compact appearance [and] his rough manner, all engaging".

Picasso introduced Stein to a new circle of friends including the poets Guillaume Apollinaire and Max Jacob. In 1906, he asked Stein if he might paint her portrait and Hobhouse describes how, "over the months that Gertrude came to pose for him at his studio - some ninety sittings in all - their friendship was formed". Both in possession of strong personalities, Picasso and Stein would, during the early years of their friendship, have arguments that lead to periods of estrangement. But, as Hobhouse records, the artist remained "both morally and financially supported by the Stein family". It was also through the Steins that Picasso became acquainted with Matisse. It was in Matisse's studio, indeed, that Picasso first encountered African sculptures, thereby influencing Picasso's transition from his Rose and Blue periods to his Cubist phase.

Picasso introduced Stein to Cubism and she, in turn, played a key role in furthering the movement through her writing. While many were critical of his early experiments, Stein grasped the significance of what Picasso was on the cusp to achieving. For instance, while there was near universal criticism of his "ugly" prototype Cubist work Les Demoiselles d'Avignon (1907), Stein offered support: "in the effort to create the intensity and the struggle to create this intensity, the result always produces a certain ugliness, those who follow can make of this thing a beautiful thing because they know what they are doing, the thing having already been invented, but the inventor because he does not know what he is going to invent inevitably the thing he makes must have its ugliness". Not known for her modesty, Stein later told Picasso that "there are two geniuses in art today, you in painting and I in literature".

Picasso's experiments in Cubism would mark the point at which sister and brother parted ways. Leo could never fully endorse the Cubist style and he became more and more disinterested in modern art. As Hobhouse noted, "the advent of Cubism marked the end of Leo's career as a crusader for the avant-garde in painting", while for Stein it marked her independence as a major player in the art world. Indeed, Hobhouse argued that "For years she had sat patiently taking a secondary role in the goings-on at the rue de Fleurus. Now she began to tire of his leadership [. ] Cubism was a game she could play without her brother".

A major event in Stein's life occurred in the fall of 1907 when her sister-in-law Sally brought Alice Toklas, a woman she had met while on a recent trip to San Francisco, to visit the apartment. The two took an immediate liking to each other and began a romantic relationship that would last the rest of their lives. Moving in a year later, Toklas supported Stein by transcribing and editing her writing.

As her role as a major influencer of modern art was being cemented, Stein's creative writing began to gather momentum with her first, and many believe to be her most important, novel Three Lives published in 1909. Three Lives comprised of three short stories exploring the essence of human relationships (of which "Melanctha", the story of a young mulatto girl who engages in a doomed affair with a black doctor was singled out for special recommendation by the likes of the famous Harlem Renaissance writer and critic Carl Van Vechten). Combining both her passions (writing and art), a selection of her writings were focused on artists and the art world, the earliest being her series of brief summaries on the life of some of her artist friends which she aptly called "portraits". Taken with her growing reputation, the art dealer and photographer Alfred Stieglitz featured images from her art collection, accompanied by her written "portraits" of Matisse and Picasso, in a 1912 edition of his Camera Work مجلة. Another of her American advocates was the art patron Mabel Dodge. To coincide with New York's first Armory Show in February 1913, Dodge arranged for an article on Stein to feature in الفنون والديكور مجلة. At the same time, Dodge praised Stein in an interview with reporter Carl Van Vechten (a future friend and champion of Stein) for the نيويورك تايمز. Stein's "portraits" had brought her a certain mystique and, for Americans, the excitement and controversy the Armory Show evoked saw the name of Gertrude Stein inextricably linked with the avant-garde and making her the person to meet when in Paris.

Stein was at the very center of the rise of modernity in both art and literature but her new status also brought personal trials. Her relationship with Leo, which had started to disintegrate following her relationship Toklas, was only exacerbated by her love of Cubism, and Leo's dislike of her experimental writing style. Their relationship came to a permanent end in 1913 when he moved out of the apartment after dividing up their art collection (with Gertrude of course taking the Picassos).

During the First World War, Stein worked for the American Fund for French Wounded. Knowing she could best serve as a supplies driver, in 1917 she purchased a car which she named "Auntie" (after her Aunt Pauline, because, as Stein reasoned, "[Pauline] always behaved admirably in emergencies and behaved fairly well most times if she was properly flattered"). According to Hobhouse, Stein made friends with many of the wounded soldiers and she shared a particular affinity with the American GIs. She also did all she could to support her artist friends financially and by helping to arrange the sale of Cubist paintings by Auguste Herbin and Juan Gris (who was experiencing acute financial hardship and ill health).

Following the war, Stein's circle of friends had disintegrated and Cubism had begun to fall out of fashion ("it was a changed Paris. Guillaume Apollinaire was dead" bemoaned Stein). It proved a very difficult period for Stein who did not take to the avant-garde's move towards abstraction, declaring, "the minute painting gets abstract it gets pornographic". Stein had an intense aversion to the Surrealists and the Futurists of whom she wrote, "the surréalistes are the vulgarisation of Picabia as Delaunay and his followers the futurists were a vulgarisation of Picasso". Stein did find some appeal in Neo-Romanticism, however, and though she soon lost interest in the movement, two of the artists she had supported, Eugène Berman and Pavel Tcheltichew, created portrait sketches of Stein as a gesture of appreciation for her support.

After the war, Stein's reputation as a writer continued to grow. Still the person to be seen with in Paris, she began friendships with two icons of American literature, F. Scott Fitzgerald and Ernest Hemingway. As with Picasso, however, Stein and Hemmingway were of such strong personalities they would often argue, though, according to Hobhouse, Stein, "gave Hemingway enormous confidence in himself as a writer". While she was happy to nurture rising literary figures, Stein also possessed a fierce jealousy of others specifically James Joyce. According to Hemingway, "if you brought up Joyce twice, you would not be invited back. It was like mentioning one general favourably to another general".

True literary success came to Stein in 1932 when she published her book, The Autobiography of Alice B. Toklas. Written as if it was Toklas's own story, the book was in fact Stein's autobiography. The impressive book sales meant that for the first time Stein had real money to spend: "first I bought myself a new eight cylinder Ford car, and the most expensive coat made to order by Hermes and fitted by the man who makes coats for race horses for Basket [her dog] and two collars studded for Basket. I had never made any money before in my life and I was most excited".

Despite its popularity, the publication of The Autobiography of Alice B. Toklas caused bad blood between Stein and several of her friends and acquaintances. In February 1935 Georges Braque, Eugene Jolas, Maria Jolas, Henri Matisse, André Salmon and Tristan Tzara responded by jointly publishing a pamphlet entitled Testimony Against Gertrude Stein in which the contributors offered a detailed list of rebuttals of Stein's memoirs. Introducing the article, Eugene Jolas wrote "Her participation in the genesis and development of such movements a Fauvism, Cubism, Dada, Surrealism, Transition etc. was never ideologically intimate and, as M. Matisse states, she has presented the epoch "without taste and without relation to reality". Stein had, for example, dismissed Braque as "a facile [. ] Picasso" to which Braque responded by stating that "Miss Stein obviously saw everything from the outside and never the real struggle we [Braque and Picasso] were engaged in". He concluded that for "one who poses as an authority on the epoch it is safe to say that she never went beyond the stage of tourist". The book caused the loss of friendships within her literary circle too. She had described Hemingway as "fragile" and "yellow" to which, with a caustic pun on Stein's most quoted line of literature, "Rose is a rose is a rose", he responded by sending her a copy of his treatise on bullfighting, الموت بعد الظهر, with a handwritten inscription that read "Bitch is a Bitch is a Bitch is a Bitch".

Notwithstanding its' personal costs, the book's commercial success allowed Stein to undertake (with Toklas) a lecture tour of some thirty American universities between October 1934 and May 1935. Drawing heavy press attention - who routinely referred to Stein by her preferred pseudonym "Sybil of Montparnasse" - the tour allowed her to socialize with many important figures including Frank Lloyd Wright (in Wisconsin), Charlie Chaplin (in Hollywood) and First Lady Eleanor Roosevelt who invited Stein to tea at the White House.

Later Period

When Stein returned to Paris in the summer of 1935 her life had changed significantly. While many of her friendships had been lost with the publication of her biography, she was more troubled by the change in Picasso who had aligned himself with the Surrealists and had, for the most part, given up painting to pursue poetry. Perhaps angered (or jealous) that he was encroaching on her territory, she refused to offer her opinion after he gave a personal reading at her apartment. Picasso later sent his friend Salvador Dalí to meet her in the hope that she might share her opinion with a third party on his poetry. She told Dalí, "I was bored with the hopelessness of painters and poetry. That in a way was the trouble with the painters they did not know what poetry was". Angered by her lack of support, Picasso did not speak to Stein again for several months until they made up over a chance meeting at an art gallery. Not long after, in 1938, Stein wrote Picasso, her biography of the artist.

The outbreak of World War Two caused Stein to leave her Paris apartment for the small town of Bilignin near the French/Swiss border. Stein did what she could to help American GIs with her friend Virgil Thomson recalling how, "Every day, as she walked her dog [she] asked them questions, took them home [and] fed them cake and whiskey". According to Hobhouse the soldiers were equally taken with Stein: "they called her Getty and spoke freely to her, some as to a celebrity of whom they had known ten years ago, some as to an extraordinarily wise (and sometimes slightly dotty) old lady".

As an American Jew living in occupied France this was a precarious time for Stein. While the Bilignin townspeople liked her and helped hide her identity, it is believed her friend, the historian and member of the Vichy government, Bernard Fäy, was most instrumental in protecting her from the Germans. Their friendship would prove controversial however when he was later found guilty and imprisoned for being a Nazi collaborator. Additionally, her support for French leader Philippe Pétain and his Vichy government would temporarily damage her reputation after the war. Of particular concern was a 1942 undertaking in which she began to translate into English the leader's speeches, which, according to Mellows, she did out of "her need to justify Pétain's decision to surrender to the Germans". Though she did not finish the project, the fact that she accepted the work at all suggested an ideological affinity with a leader who had kowtowed to the Nazis.

As the war reached its end, Stein returned to Paris to find her apartment had been raided by the Nazis but her paintings had been thankfully spared (something again believed to have been an intervention by Fäy). Trying to return to something like a normal life, she set about reuniting with old friends, including Picasso. She also captured something of her experiences of the occupation in a book, Wars I Have Seen which was published in America in the spring of 1945 and, in 1946, Brewsie and Willie, which sought to capture the war experiences of American servicemen through spoken word.

While giving a lecture to the US army still stationed in Brussels in November of 1945, Stein became sick with abdominal pains. Doctors diagnosed it as stomach cancer. Months later, back home in Paris, she grew sick again and was rushed to hospital. The doctors thought it too dangerous to operate but Stein insisted they proceed. She died on the operating table on July 27, 1946 aged seventy-two. Her last recorded words were spoken to Toklas as she was being taken into surgery. She asked Toklas: "What is the answer?" Upon receiving no response she added: "In that case What is the question?"

The Legacy of Gertrude Stein

Stein's experimental writings are now generally considered "interesting" rather than important, though her non-linear, Cubist-inspired, style certainly attracted the attentions to some of the most important literary figures of the period, who actively sought out her company. But if her legacy has seen her assigned a supporting role in the history of modernist literature, her influence as a personality and influencer on the "New Moderns" is unequivocal. An imposing, eccentric, figure, Stein was possessed of an unwavering self-belief that allowed her to become a champion for some the most important artists of the time. According to author and critic James R. Mellow, "for their services in exposing modern art to a continuous stream of international visitors - eager young German students, visiting Swedes and Hungarians, wealthy American tourists - the Steins could easily have claimed the distinction of having instituted the first museum of modern art".

In her native America ("America is my country and Paris is my hometown", she once declared) Stein emerged as a champion of the Cubism movement, supporting the works of Pablo Picasso long before most Americans had come to grips this revolutionary ideas. In this respect she was one of the key players in introducing America to European modern painting. She has also become an icon within the gay/queer community on account of her 40-year, documented love affair with Alice Toklas. In the 1980s Yale University made public some 300 love letters between the two women (published later under the title: Baby Precious Always Shines: Selected Love Notes between Gertrude Stein and Alice B. Toklas). Most of the notes were written by Stein (referred to by Toklas as "Mr. Cuddle-Wuddle") for Toklas (referred to by Stein as "Baby Precious") and they are testament to the view, put by Toklas, that "notes are a very beautiful form of literature, personal, provocative, and tender".


Gertrude Stein

Gertrude Stein was born on February 3, 1874, in Allegheny, Pennsylvania. At the age of three, her family moved first to Vienna and then to Paris. Although Stein’s parents belonged to a synagogue, they did not raise their children to be practicing Jews. She returned to America with her family in 1878, settling in Oakland, California. Stein attended Radcliffe College and studied under the psychologist William James, graduating in 1897.

In 1902, Stein moved to France during the height of artistic creativity gathering in Montparnasse. From 1903 to 1912 she lived in Paris with her brother Leo and lover Alice B. Toklas. She and her brother compiled one of the first collections of Cubist and modern art.

Stein began to write in earnest: novels, plays, stories, and poems. Some of her early works include Things as They Are (completed in 1903, but not published until after her death), Three Lives (1909), and The Making of Americans (completed in 1911, but not published until 1966). Her work was rarely published, however. Many of her experiment works such as Tender Buttons (1914) have since been interpreted by critics as a feminist reworking of patriarchal language. The biggest visual or painterly influence on Stein’s work is that of Cezann, specifically in her idea of equality. In addition Stein’s work is funny and multilayered, allowing a variety of interpretations and engagements.

Stein wrote in long hand, typically about half an hour per day. Toklas would collect the pages, type them up and deal with the publishing and was generally supportive. Toklas even founded the publisher “Plain Editions” to distribute Stein’s work. In 1932, she wrote The Autobiography of Alice B. Toklas the book would become her first best-seller. Despite the title, it was really her own autobiography. Her other popular works include Four Saints in Three Acts (1934), an opera with music by Virgil Thomson, Everybody’s Autobiography (1937), Paris, France (1940), and Brewise and Willie (1945).

By the 1920s her salon in France, attracted many of the great artists and writers including Ernest Hemingway, Henri Matisse, and Thornton Wilder. She coined the term “Lost Generation” for some of these expatriate American writers. Her judgements in literature and art were highly influential.

With the outbreak of World War II, Stein and Toklas moved to a country home in Bilignin, Ain, in the Rhone-Alpes region. Stein died on July 27, 1946, at the age of 72, from stomach cancer.

مصادر: "Gertrude Stein (1874 - 1946)." American Jewish Historical Society, مرجع المكتب اليهودي الأمريكي, (NY: Random House, 1999). pg. 561-2, Wikipedia

قم بتنزيل تطبيق الهاتف المحمول الخاص بنا للوصول أثناء التنقل إلى المكتبة الافتراضية اليهودية


3 - Gertrude Stein

‘It is necessary that there is stock taking. If there is such necessity, can we critically abandon individualism. One cannot critically abandon individualism. One cannot critically realise men and women.’

Though all literary criticism may be read as implicit commentary on the writer's own practice, Gertrude Stein's is especially self-regarding, always explicitly about her compositional practices. Even the pleasure she takes in viewing paintings, the subject of the least ostensibly literary of her Lectures in America (1935), proves inseparable from her writing. Paradoxically, this is because the two complementary forms of experience do not over lap every one, Stein declares at once grandly and tentatively, ‘is almost sure to really like something outside of their real occupation’, and in her case ‘looking at pictures’ is ‘the only thing’, apart from her ‘real’ occupation, writing, which she ‘never get[s] tired of doing’. Such self-reflexivity, typical of modernist poetry and fiction yet fairly exceptional in twentieth-century criticism, should not be dismissed as a sign of self-indulgence. Instead, Stein's multiple accounts of herself writing, and of her writing self, form a trenchant critique of the idealist assumptions which continued to operate in the critical writing of her modernist contemporaries, despite being called into question by their creative work.

Hence, when her concerns become expressly literary near the end of ‘Pictures’, the contrast she makes between the ‘literary ideas’ of painters and those of writers directly leads to a dismissal of that staple of literary criticism, ‘the writer's idea’: ‘Of course the best writers that is the writers who feel writing the most as well as the best painters that is the painters who feel painting the most do not have literary ideas.’ Accordingly, such writing can not properly be understood in terms of the writer's – or in deed any – organising idea, any ‘central thing which has to move’ even if ‘everything else can be quiet’.


شاهد الفيديو: Pablo Picasso, Gertrude Stein